terça-feira, 31 de maio de 2016

Estreia FILME B – comédia romântica de mistério

Foto: Divulgação

Apesar do título nos remeter às produções hollywoodianas de baixo orçamento, Filme B é teatro. Trata-se de uma comédia romântica de mistério que lida de maneira leve e instigante com todos os clichês do gênero.

A peça narra a trajetória do romance vivido por um casal que só se vê à noite em um apartamento perdido entre os muitos da metrópole. É ali que Caio e Débora viverão oito noites cheias de acontecimentos aparentemente corriqueiros na vida de um casal e que levarão os dois a um desfecho surpreendente.

Ricardo Leitte e Dani Guedes protagonizam a peça que é de autoria de Leitte. A direção, fica por conta do ator e diretor Gerson Steves – conhecido por sua participação em espetáculos como Sonho de Uma Noite de Verão (Ornitorrinco), Zorro – o Musical e o recente Urinal (Teatro Experimental).


Crédito fotográfico:  Ronaldo Gutierrez

Steves explica que a expressão Filme B “era usada para definir produções de baixo orçamento e estreladas por elencos desconhecidos do grande público, normalmente de gosto duvidoso. Entenda-se: cafonas e cheias de clichês e lugares comuns. O texto de Ricardo Leitte faz uso dessa linguagem para falar sobre relacionamentos e suas contradições.”

Filme B estreia dia 14 de junho, no Teatro da União Cultural e seguirá temporada sempre às terças e quartas-feiras, às 21h.

Ficha técnica
Texto: Ricardo Leitte
Elenco: Dani Guedes e Ricardo Leitte
Iluminação: Kleber Montanheiro
Trilha: Fê Pinatti
Cenografia: Adriana Braggion
Assistência de direção: Laura La Padula

Serviço
Teatro União Cultural - Rua Mario Amaral 209 - Bairro Paraíso
Tel.: 2148-2904

Terças e Quartas às 21H00
Bilheteria a partir das 13 horas ou pelo ingresso.com
Censura - 14 anos
276 lugares. Ar condicionado. Estacionamento conveniado com desconto. Acessibilidade para necessidades especiais.


Para maiores informações, pautas e entrevistas favor entrar em contato com a Valle da Mídia Assessoria de Imprensa:

Christian – 11-99904-6632 / Rodrigo – 11-98415-5507 

3a. Edição do Batel Market reúne diversão, gastronomia e bem-estar em Curitiba

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Crédito fotográfico: Divulgação



Evento reúne diversão, gastronomia e bem-estar em Curitiba
Terceira edição do Batel Market acontece neste final de semana

Neste sábado, 4 de junho, será realizada a terceira edição do Batel Market. 
O evento, que tem como objetivo oferecer opções de lazer e bem-estar ao público, será realizado no espaço externo do Verd & Co, no bairro Batel.

Quem comparecer ao Batel Market poderá conhecer o trabalho dos expositores, fazer compras, se divertir, e é claro se alimentar de forma saudável e gostosa. O evento terá música ao vivo, gifts, espaço para tatuagens e várias comidinhas saudáveis, entre elas saladas, pizzas integrais e sanduíches especiais.

A terceira edição do Batel Market contará com a participação de diversos empreendimentos curitibanos: Flor de Tangerina - Sabonetes Terapêuticos, Deni Ribas – músico, Kalin, Stitch, Noiga Acessórios, Sebo Capricho, Saúde Nobre aromaterapia e Barbara Nhiemetz tatuadora.

O 3º Batel Market será realizado no espaço externo do VERD & CO (Rua Coronel Dulcídio, nº 588), no bairro Batel, a partir das 11h30. Mais informações no site www.verdco.com.br ou na página oficial do restaurante no Facebook. 


Crédito fotográfico: Divulgação

Fundação Ema Klabin traz jazz e choro pelo programa Tardes Musicais

Foto: Divulgação

Grupo Regional de Choro e Big Band, ambos do Guri,  se apresentam com entrada franca

Big Band do Guri:   formada em 2013 o grupo desenvolve um estilo musical baseado  no jazz e suas influências.

Neste sábado, 04 de junho,  às 16h30, a Fundação Ema Klabin recebe os grupos Regional de Choro e Big Band, ambos do projeto Guri, para uma tarde de música instrumental com repertório que vai do chorinho ao jazz e suas influências.

O Regional de Choro do Guri, se apresenta sob o comando do regente Santiago Steiner que é compositor, violonista e bandolinista, os jovens músicos irão tocar clássicos de Chiquinha Gonzaga, Henrique Alves e outros.

A Big Band se apresenta sob a regência de Gilberto Pinto, compositor, arranjador e contrabaixista. Nesse concerto o público poderá apreciar um repertório diversificado, com clássicos de Stevie Wonder, John Coltrane, Duke Ellington e Tom Jobim.

Serviço:
Concerto: Big Band Infanto Juvenil e Regional de Choro Infanto Juvenil , ambos do Guri
Data: Sábado, 04 de junho
Horário: às 16h30min
Local: Fundação Ema Klabin
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa -  São Paulo - SP
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre


FOTOGRAFIAS DE LIDI LOPEZ, CELEBRAM A DELICADEZA DA MATERNIDADE

Crédito Fotográfico: Lidi Lopez





















Obras da fotógrafa Lidi Lopez estarão expostas em duas estações até agosto.

Grávidas e mulheres com seus filhos em cenários que valorizam a maternidade são o tema da exposição fotográfica itinerante O Encanto de Ser Mãe, da fotógrafa Lidi Lopez, que estará na Linha 4-Amarela.

A exposição reúne 20 fotografias com mulheres grávidas ou amamentando, além de bebês recém-nascidos.

Até agosto, a mostra passará pelas estações Faria Lima, Luz e Paulista. Segundo Lidi Lopez, especializada no tema, o objetivo é destacar a delicadeza e sensibilidade da maternidade, além de reforçar a importância do aleitamento materno.

Onde e quando?
Estação Luz – De 1º a 30 de junho
Estação Paulista – De 1º de julho a 1º de agosto

Informações à imprensa
Time Comunicação - (11) 3667-6320

Bruna Innamorato – binnamorato@timecomunicacao.com.br - (11) 9 4511-1166

segunda-feira, 30 de maio de 2016

"PARANÁ TURÍSTICO" DE ELOIR JR. COMEMORA O CENTENÁRO DO TURISMO PARANAENSE

Foto montagem: Divulgação 

Exposição: PARANÁ TURÍSTICO
Centenário do Turismo Paranaense (1916-2016)
Produção histórica e artística celebra os 100 anos do Turismo Paranaense
Quando transcorridos 100 anos da visita de Santos Dumont à Terra das Cataratas (1916-2016) cuja paisagem o deslumbrou a ponto de tornar-se “embaixador” da causa para transformação da área em parque, o que veio a se concretizar alguns anos mais tarde com a criação do Parque Nacional do Iguaçu, o Paraná comemora com a publicação da Agenda/livro do Centenário do Turismo Paranaense. Inserida nas comemorações, a Agenda/livro do Centenário divulga as atrações turísticas e as peculiaridades do Paraná, como suas paisagens fantásticas, riqueza cultural, traduzidas em gastronomia, festivais e festas populares.

Foto: Jeferson Franco
Agenda do Centenário do Turismo Paranaense

De maneira inédita as Regiões Turísticas são representadas sob a interpretação do artista paranaense – Eloir Jr. que transpõe para as telas toda a sua sensibilidade e amor pelo Paraná que poderão ser visitadas a partir de 1º de Junho no Doce Morena Bistrô e Café com curadoria de Kézia Talisin e do próprio artista.
Uma jóia de grande utilidade para a educação e a cultura turística, no decorrer do ano bissexto de 2016 – ano do Centenário do Turismo Paranaense que teve sua data mor, no dia 27 de Maio – Dia Estadual do Turismo.

Foto: Jeferson Franco 
O Artista e a Obra
Eloir Jr., artista plástico curitibano, cujo trabalho alegre e colorido resgata as memórias culturais trazidas pelas etnias européias que imigraram e colonizaram a terra. Inspirando-se no folclore polonês, ucraniano, português, italiano entre outros, evidenciando ainda a convivência harmoniosa das etnias que fazem parte de sua terra natal, a Terra de Todas as Gentes.
Identificando-se com a linguagem naïf que traduz a expressão ingênua da cultura, hábitos e costumes em harmonia com ícones paranistas como gralha azul, araucárias e pinhões, Eloir Jr. aceitou de imediato o tema proposto e abraçando o desafio, de maneira inédita, fez com que as Regiões Turísticas fossem representadas sob sua inspirada interpretação, transpondo para as telas muito de sua sensibilidade e todo o paranismo que lhe é inato.
Mergulhando no tema, como hábil artesão, tece filigranas, delineando rotas e caminhos, prospectando paisagens, resgatando a história, perpetuando devoções, colorindo sabores, formatando assim os atrativos em forma de ícones e como mosaicos, as Regiões Turísticas se amalgamam e se completam fazendo o Paraná Turístico explodir em cores.

Marilda Elizabeth Gadotti
 Coordenadora do Projeto Centenário do Turismo Paranaense


SERVIÇO:

Exposição “Paraná Turístico”- Centenário do Turismo Paranaense
Local: Doce Morena bistrô e Café
Al. Dr. Carlos de Carvalho, 457 – Centro – Curitiba-PR
Visitação: de 1º./06 à 06/07/2016
De segunda a sexta-feira das 8h às 19h
Telefone: 41 – 3018-8548
Entrada Franca 

Logo: Divulgação



MARBÔ-BAKERY, RECEBE A EXPOSIÇÃO "REPAGINANDO KLIMT" DE KÉZIA TALISIN

Foto: Divulgação


“REPAGINANDO KLIMT” POR KÉZIA TALISIN

A residência Belotti, no coração da capital Paranaense, hospeda a Marbô Bakery e vice-versa, oferecendo uma excelente gastronomia e panificação sob o comando do Chef Marcos Bortolozo.

Foto: Divulgação

Com curadoria de Eloir Jr. e da própria artista, o elegante e contemporâneo espaço inaugura nesta quarta, 1º./06, a recente mostra “Repaginando Klimt”, da artista Kézia Talisin.

Em voga, Klimt passeia no imaginário da artista Kézia Talisin. A recente produção repagina trabalhos já criados e os recria, o que a inspira também na produção de novos bidimensionais de grandes proporções e políptico que traduzem a icônica Árvore da Vida do artista austríaco Gustav Klimt (1862-1918) que se consagrou na arte decorativa, simbolista e nos retratos femininos através de uma pintura ornamental do estilo art noveau.

Tanto na nova produção, como nas repaginadas, figura a árvore da vida, que atua como protagonista na expressão da artista, porém com diversificada ambientação de fundo, onde a sustentabilidade se faz presente através da pluralidade de materiais ditos “descartáveis” que Kézia Talisin incitou em seus trabalhos.

Tecidos, pastilhas, pequenas gemas em vidro, e literalmente cacos e alguns utilitários em porcelana, compõem vestígios de arte musiva e o início do gestual contemporâneo em assemblage, interagindo com a plástica de seu pantone e figurando ora em último plano, ora em primeiro, enriquecendo assim, o palco pictórico para suas árvores que crescem em arabescos, os quais caracterizam sua assinatura artística.

Foto: Divulgação

Esta paixão Klimtiana da artista sugere como objetivo principal a apreciação do público para com uma arte ornamental, decorativa, colorida, rica em elementos e em total harmonia e consciência sócio-ambiental.
A artista não só assina sua ilimitada série em arabescos como também empresaria e comercializa diversos produtos e acessórios fashion exclusivos, que fortalecem sua paixão pela arte decorativa.

Foto: Divulgação
Sobre a Artista:
Kézia Talisin, maringaense radicada em Curitiba desde o início da década de 1980, é artista visual pós-graduada em Artes Visuais da Cultura à Criação pelo SENAC–PR.; Educação, Desenvolvimento e Meio Ambiente pela UFPR; Planejamento e Organização de Eventos pela UNICURITIBA e Bacharel em Turismo pela Universidade Tuiuti do Paraná.
Cursou materiais e técnicas de pintura na Associação Cultural Solar do Rosário por sete anos sendo os dois últimos como monitora da professora e artista visual Carla Schwab e pintura em cerâmica no Stúdio Christina Carneiro. É assistente curatorial desde 2012 nas mostras do grupo de arte contemporânea Art.con e Óia Nóis, do qual participa desde 2008 e curadora Oficial do Doce Morena Bistrô e Café.
Em seu percurso artístico destacam-se acervos nacionais e internacionais e exposições coletivas, individuais, instalações artísticas e salões de arte em espaços culturais oficiais pelo Estado do Paraná e no Brasil e alguns países europeus, dentre eles, duas exposições coletivas nas cidades francesas de Saint Thibault des Vignes e Var-Sur-Marne.
Em dezembro de 2012 a artista iniciou atividades em ateliê próprio instalado no bairro Bom Retiro em Curitiba - PR.
Em outubro de 2015, participou do Carrousel du Louvre em Paris na França.




SERVIÇO:
Exposição “Repaginando Klimt” de Kézia Talisin
Local: Marbô Bakery – Residência Belotti
Endereço: R. Dr. Faivre, 621 - Centro, Curitiba – PR
Visitação: 1º./06 a 04/07/2016
Segunda a sexta-feira das 11h às 22h e aos sábados das 9h às 17h.
Presença da artista: sábado, 18/06 das 12 às 16h
Entrada Franca
Telefone: 41 – 3121-1547

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MINAS GERAIS AUDIOVISUAL EXPO (MAX) EM BELO HORIZONTE

Foto: Divulgação


O evento, que tem como foco o fomento à indústria do audiovisual e será o maior salão de negócios do setor já realizado em Minas, vai promover mais de 500 encontros entre produtores e distribuidores/realizadores, vai oferecer mais de 60 painéis temáticos com especialistas do setor, além de uma extensa programação cultural.Toda a programação é gratuita.


MERCADO AUDIOVISUAL SE REÚNE EM BH NESTA SEMANA PARA FOMENTAR NEGÓCIOS E COMPARTILHAR CONHECIMENTO

Primeira edição da Minas Gerais Audiovisual Expo (MAX) espera reunir mais de 3 mil pessoas em rodadas de negócios, painéis e debates, mostra de filmes e exposição.

Belo Horizonte, maio de 2016 – Entre os dias 1º e 5 de junho, Belo Horizonte receberá os principais responsáveis pela produção, comercialização e distribuição de conteúdos para TV, cinema, internet, games e novas mídias no Brasil e no exterior. Eles estarão reunidos na Minas Gerais Audiovisual Expo (MAX), maior salão de negócios audiovisuais já realizado em Minas Gerais. O evento, que visa potencializar toda a cadeia de valor do segmento, contará com uma Rodada de Negócios e terá atividades gratuitas de capacitação e formação de público. A programação completa está no site www.minasgeraisaudiovisualexpo.com.br

A iniciativa do Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, o Sebrae Minas e o Sistema Fiemg/Sesi, conta com o patrocínio da Companhia Brasileira de Metalurgia e Mineração (CBMM) e da Taesa. A expectativa é de que mais de 3 mil pessoas passem pela Serraria Souza Pinto e pelo Museu de Artes e Ofícios nos cinco dias de evento, sendo 1500 somente para as atividades de formação e geração de negócios. 

A realização da MAX vai ao encontro das políticas públicas desenvolvidas pela Codemig e pela Secretaria de Estado de Cultura para o fomento ao setor audiovisual em Minas Gerais, com um foco estratégico para a economia criativa, um dos pilares de atuação do Sebrae. “Esse esforço conjunto visa evidenciar as principais tendências do mercado atual e apresentar a força dessa indústria, que impacta diretamente em segmentos variados da sociedade, como o turismo, a publicidade ou a tecnologia da informação”, afirma Marco Antônio Castello Branco, presidente da Codemig.


Foto: Divulgação 
“O evento reforça o papel de destaque que Minas Gerais vem alcançando no fomento à economia criativa nacional. O Sebrae Minas participa dessa agenda comum de desenvolvimento e fortalecimento do audiovisual no estado, com projetos para elevar o nível de gestão das micro e pequenas empresas e promover um ambiente favorável à expansão de negócios do setor”, afirma o diretor Técnico do Sebrae Minas, Marden Magalhães.




Além da oportunidade de ampliação de mercado para criadores, produtores e realizadores mineiros, a MAX pretende ser também uma vitrine para o próprio estado de Minas Gerais, apresentando-o como território estruturado e aberto para receber produções de outros estados e países. O evento tem como objetivo sistematizar a articulação de parcerias entre a administração pública e produtores, para facilitar as produções audiovisuais.

Rodada de Negócios
Ao longo dos cinco dias de programação, 31 empresas âncoras do mercado nacional, selecionadas em curadoria da Associação Brasileira de Produtores Independentes de Televisão (ABPITV), realizadora do Rio Content Market, evento internacional dedicado à produção de conteúdo audiovisual, participarão da Rodada de Negócios com realizadores de todo o país. Dentre os 310 projetos inscritos, 209 foram selecionados, de 130 empresas. Serão mais de 500 encontros e os proponentes terão 20 minutos para apresentação de suas propostas.

Para a diretora de Fomento à Indústria Criativa da Codemig, Fernanda Machado, o encontro entre produtores, realizadores, distribuidores e exibidores é fundamental para a geração de negócios para o Estado, fomentando toda a cadeia produtiva. “Apesar de estar na primeira edição, a MAX já nasce grande, como maior evento do segmento em Minas Gerais e um dos maiores do país. Em pouco tempo veremos os resultados desses encontros por meio de produções e novos negócios”, afirma.

Dentre os players participantes, estão as principais empresas habituadas à coprodução, licenciamento e aquisição de conteúdos de pequenos e médios realizadores: GNT; +Globosat; A&E; Lifetime; H2; History Channel; Prime Box; Travel Box; Music Box; Canal Combate; CINEBRASIL TV; Curta!; E! Entertainment; Elo Company; Opera TV; PlayTV; TNT; Warner; Space; TBS; Woohoo; Looke/Encripta/Net Movies; Rede Record; Vitrine Filmes; Arte 1; EBC/TV Brasil; Synapse; Gloob; Rede Minas.

Conteúdo e capacitação
A programação da MAX será voltada também aos profissionais, estudantes e interessados que desejam se capacitar e atualizar os conhecimentos sobre o audiovisual. Serão realizados 66 painéis e palestras com a presença de executivos, consultores e especialistas do mercado, organizados em quatro salas com programação simultânea e gratuita. Em pauta, temas relevantes do setor, como distribuição, modelo de negócios, políticas públicas, desenvolvimento territorial, mercado internacional, licenciamento, legislação e games.

No dia 1º de junho, diretamente da Índia, os diretores Arjun Pandey, CEO da produtora 24 Frames Films, e Anamika Kalia, apresentam aos participantes cases e oportunidades de coprodução que o país asiático oferece. A produção nacional no mercado estrangeiro também estará na pauta do painel que abre a programação: “Animação brasileira ao redor do mundo”. Produtores e criadores do segmento, como Kiko Mistrorigo, fundador da TV Pinguim, Luciana Eguti, sócia e produtora executiva da Birdo, e Zé Brandão, diretor criativo do Copa Studio, vão analisar o momento da animação nacional no mundo e a presença de conteúdo de produtoras independentes em canais de TVs aberta e paga. A programação segue com outros 64 painéis.

Mostra “Imagem em construção”
Paralela à programação de negócios, de 1º a 5 de junho a Serraria Souza Pinto receberá a mostra “Imagem em construção”, que apresentará um recorte sobre o que de mais recente está sendo produzido no audiovisual mineiro. Em uma sala de cinema montada especialmente para o evento, 39 títulos entre curtas, longas-metragens e obras em processo serão exibidos gratuitamente. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão (restritos a dois ingressos por pessoa).

A curadoria assinada por Adyr Assumpção busca acompanhar a dinâmica atual do setor, decorrente principalmente da implantação do Fundo Setorial do Audiovisual, que, diretamente pela Ancine e parecerias com o Estado e o município de Belo Horizonte, possibilitou, a partir de 2014, o início de uma nova fase da indústria local. Nesse contexto, e considerando os diversos tempos necessários para a realização das obras audiovisuais e as características contemporâneas intermídias, a Mostra pretende apresentar um instantâneo da produção em animação, cinema ficcional e documental, televisão, internet e games.

Exposição “História do audiovisual"
Com curadoria de Fabíola Moulin e Marconi Drummond, o Museu de Artes e Ofícios terá em cartaz uma exposição inédita que pretende apresentar ao público as dimensões material e conceitual do audiovisual a partir dos anos 60, em Minas e no Brasil. Sob o conceito da videoarte, a mostra passa pelos pioneiros do vídeo no Brasil e por recortes conceituais e tipológicos como os livrídeos, o vídeo–poema, a vídeo performance, vídeo-instalação, o videoclipe, vídeo-projeções na cena pública, entre outros. Estende-se pela efervescência da produção nacional e local do cinema na década de 90 e pela popularização de equipamentos eletrônicos.

A exposição, que vai além da programação da MAX e fica em cartaz no Museu de Artes e Ofícios até o dia 31 de julho, tem como objetivo evidenciar a potência e a pluralidade da linguagem audiovisual e a forma como ela está inserida no meio urbano e cada vez mais ao alcance da mão de todos aqueles que vivem no mundo contemporâneo.

Mercado do Audiovisual no Brasil
Apesar da crise econômica e financeira que o Brasil enfrenta, especialistas e profissionais da área do audiovisual seguem otimistas com números do mercado. Segundo o estudo “Impacto econômico do setor audiovisual brasileiro”, elaborado pelo Sebrae, em 2013 o setor do audiovisual foi responsável por 0,57% do Produto Interno Bruto (PIB) nacional, obtendo participação similar à de outros grandes setores, como têxtil, vestuário, autopeças e produtos farmacêuticos, chegando a movimentar em torno de R$ 15,7 bilhões na economia brasileira.

De acordo com a Ancine, autarquia vinculada ao Ministério da Cultura, até 2020 o Brasil pode transformar-se no quinto mercado do mundo em produção e consumo de conteúdos audiovisuais para cinema, televisão e novas mídias — atualmente, o País ocupa o décimo lugar no ranking. Além disso, a estimativa é de que se alcancem 4.500 salas digitais, com capacidade para atrair 220 milhões de espectadores. Conforme dados de 2014 da Ancine, existem 2.833 salas de cinemas na atualidade.

SERVIÇO
MAX – MINAS GERAIS AUDIOVISUAL EXPO
1º a 5 de junho de 2016
Local: Serraria Souza Pinto (Av. Assis Chateaubriand, 809, Centro, Belo Horizonte) e Museu de Artes e Ofícios (Praça Rui Barbosa, 600, Centro, Belo Horizonte)
Acesso gratuito
Os interessados em participar das atividades de capacitação devem realizar credenciamento prévio por meio do site www.minasgeraisaudiovisualexpo.com.br

Foto: Divulgação




SPCINE INAGURA MAIS UMA SALA DO SEU COMPLEXO PÚBLICO DE CINEMA

Crédito fotográfico: convergecom.com.br

Nesta quarta-feira (1º de junho), a Spcine inaugura mais uma sala do seu complexo público de cinema: Circuito Spcine Perus. 

A cerimônia começa às 16h, no CEU Perus - Rua Bernardo José de Lorena, s/nº, Vila Malvina. Será exibida a animação "Epa! Cadê o Noé?". 

Gestores dos centros educacionais unificados, professores, alunos e moradores do bairro participam da sessão.

No último dia 30 de março, a Prefeitura de São Paulo e a Spcine anunciaram o lançamento oficial do projeto, que vai criar a maior rede de salas públicas de cinema do Brasil, com um total de 20 espaços de projeção - 15 deles em CEUs (Centro Educacionais Unificados). Mais informações sobre o Circuito, no site www.spcine.com.br. Confira a programação aqui.

SERVIÇO

Inauguração do Circuito Spcine Perus
Dia: 1º de junho
Endereço: CEU Perus - Rua Bernardo José de Lorena, s/nº, Vila Malvina
16h - Cerimônia de inauguração 
16h30 - Exibição do filme "Epa! Cadê o Noé?"

Contato:
Nome: Guilherme Mariano
Telefone: (11) 4571-0580 | (11) 98953-7182


Pedro & Bruno cantam no programa Domingo Legal

Crédito fotográfico: SBT

Pedreiros cantores estiveram no palco com Celso Portiolli e foram surpreendidos por Matheus & Kauan

Perseverantes no sonho de apresentar sua música para todo o país, a dupla Pedro & Bruno comemora uma grande conquista. No último domingo, 29/05, os artistas foram ao SBT, em São Paulo, para cantar ao vivo no programa Domingo Legal, apresentado por Celso Portiolli. Mas eles não esperavam as grandes surpresas que os reservava.

Acostumados trabalhar diariamente na construção civil, Pedro como pedreiro e Bruno como servente, os cantores estão há mais de 10 anos construindo suas trajetórias com muito empenho. A história deles começou a mudar no ano passado, quando gravaram um vídeo com um celular pedindo uma oportunidade para se apresentarem na TV Alterosa/SBT Minas. Rangel Faúla, apresentador interino do programa TV Verdade na época, ficou sensibilizado com a história da dupla e decidiu ajudar. Além de abrir espaço para os artistas no programa, conseguiu também levantar alguns parceiros para a gravação de uma música em um estúdio profissional e também o trabalho de uma agência de assessoria de imprensa.

Rangel Faúla foi além e conseguiu fazer com que a produção do programa Domingo Legal se interessasse pela história dos pedreiros cantores. A equipe do SBT viajou de São Paulo para Caeté para gravar com os artistas. Pedro e Bruno foram convidados para “apenas” cantar no palco do Celso Portiolli, mas a emoção tomou conta dos rapazes.
Enquanto os mineiros cantavam a música “Mente pra mim”, eternizada por Cristiano Araújo, a dupla Matheus e Kauan entrou em cena e dividiu o palco e os vocais da canção com eles. Ainda durante a apresentação, Celso Portiolli surpreende os meninos ao presentear os artistas com dois violões. Quem segurava os instrumentos musicais era uma pessoa mais que especial na carreira da dupla, o Sr. Ronaldo Bonsucesso, pai de Bruno e concunhado de Pedro, que sempre os apoiou e falava para todos que ainda veria a dupla na televisão.

A repercussão da participação dos pedreiros cantores de Caeté no Domingo Legal foi grande e as redes sociais da dupla estão com um número cada vez maior de seguidores e admiradores do trabalho e história destes artistas.

História
A trajetória da dupla Pedro e Bruno começou em meados de 2005, quando Bruno, então com 13 anos, cantava sozinho, sempre incentivado pela família, principalmente por seu tio Pedro, que também cantava, só que baixinho e muito tímido. Pedro costumava cantarolar clássicos do sertanejo sem nenhuma pretensão, só por prazer. Até que Bruno começou a prestar a atenção no talento do tio. Foi aí que o sobrinho fez o convite para formar a dupla Pedro e Bruno.

Bruno Bonsucesso Santos Rocha, natural de Caeté, região metropolitana de Belo Horizonte, MG, possui 23 anos, mora com os pais, um irmão e a companheira, com quem tem um filho de nove meses.  Ajudante de pedreiro, atualmente sobrevive de pequenos trabalhos e se dedica à música nos momentos em que não está na obra.  Seu sonho, além de viver da música, é proporcionar uma vida melhor para a família e o que mais deseja no momento é poder realizar a festa de aniversário de um ano do filho. A situação financeira da família não é nada fácil, já que todos se mantêm com cerca de três salários mínimos.

Pedro Herculano Garcia, natural de Rio Vermelho, interior de Minas Gerais, 37 anos, casado há 13, possui dois filhos, um de oito e outro de nove anos de idade. Também sonha em proporcionar uma vida melhor para a família e se orgulha por ter construído sua própria casa em Caeté, com a ajuda do sogro, onde atualmente vive com a família.

Pedro e Bruno acordam todos os dias focados em realizar o sonho de viver de música e ajudar toda a família com os frutos da arte. Eles querem ser reconhecidos e levar as suas músicas para todos os cantos do país e mostrar que mesmo sendo de uma cidade pequena, com poucos recursos financeiros e pouca estrutura, eles podem alcançar o sucesso.

Assista a participação de Pedro e Bruno no programa Domingo Legal:
Assessoria de Imprensa : Grupo Balo de Comunicação – www.grupobalo.com

Heberton Lopes – hlopes@grupobalo.com – (31) 3077 0606 | (31) 98988 7616

ICARUS'S DREAM BY ALVARO AZZAN - WARD-NASSE GALLERY

Foto Convite: Divulgação

Ward-Nasse Gallery is excited to show to the public the The Art works of Alvaro Azzan called “
Icaro’s Segment: Visual arts

Foto: Divulgação
ABOUT ALVARO AZZAN: Visual Artist, was born in Campinas, Brazil. Works in different techniques and styles of drawing and painting. His activities includes exhibitions, shows, competitions, illustrations, , charity auctions, coordinator and cultural consultant. As a principle, Azzan has the Creative Freedom. For each work a unique situation, its up to him as an artist to discover how the work will be materialized, as regards the art of creation. Artist Statement: Into the ART, the artist can find into the Soul, the response, and the Technical Excellence. Currently working in his studio called Vivaz, where drawings,paintings, sculptures, installations are sharing space with the most diverse sculptural objects.
Site: www.azzan.com.br E-mail: vivazatelier@hotmail.com






Foto: Divulgação
About the Ward-Nasse gallery:
 The Ward-Nasse Gallery is a nonprofit artist-administered space for visual, spoken and performing artists in New York City. The Ward-Nasse Gallery, founded by Harry Nasse, first opened as a commercial art gallery in Boston during the early sixties. When Harry Nasse moved to New York in 1970, he switched to artist-run cooperative status for the gallery.
All modes of contemporary art are exhibited, from traditionally executed works to more experimental art forms. Artists from across the country share walls with artists from Europe, Asia and South America.
 The Ward-Nasse Gallery presents mostly group exhibitions, for the more than 46 years of operation the full list of artists who have exhibited is quite extensive, and numbers in the thousands. Some New York City artists who have started their careers or who continue to exhibit at Ward-Nasse are Laurie Anderson, performance artist.

Foto: Divulgação



Foto: Divulgação
About the curator: Leda Maria
Leda was born in Brazil, and hold degree in art history (MFA), at Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP, and Fine Arts degree at Faculdades Integradas Teresa D'Avila (BFA) - FATEA. Art History at Lorenzo Di Medici School in Florence - Italy, printmaking & Sculpture at The Art Student League of NY, and painting at Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. She has been published in Several Magazines, newspapers, numerous art catalogs and art publications in Brazil as well in Europe, Asia and USA, and also achieved few awards for her own art.










Show dates:
 June 01st – June 12th ,2016

SHOW HOURS
Opening reception: June 01st, 2016 From 4-6pm

Gallery Hours:
Tuesday - Saturday 11-6 pm Sunday 1-6 pm – Monday is CLOSED
212.925.6951 (Fax) 212.334-2095




Sesc Bom Retiro Realiza o Lançamento de Documentário Inédito Sobre a Arte do Circo

Foto: Divulgação

“Circo é... Circo”, produzido pelo Sesc, aborda a formação e o labor do artista circense, o risco como estética, memória, diferentes espaços de apresentação e possibilidades atuais de construções dramatúrgicas. O lançamento dia 15/06, no Sesc Bom Retiro, contará com apresentação artística e mesa de debate.


As muitas versões e transformações da arte milenar do circo ao longo do tempo são o ponto de partida para o documentário inédito Circo é... circo, que terá lançamento dia 15/06, quarta, às 19h, no Sesc Bom Retiro, e na semana seguinte estreia no SescTV, dia 24/06, sexta, às 20h. O filme investiga a história do circo e diferencia os conceitos de estéticas e fazeres circenses. São registros poéticos de espetáculos circenses e entrevistas com artistas, diretores e pesquisadores de diversos países, que abordam a formação e o labor do artista circense, o risco como estética, memória, diferentes espaços de apresentação e possibilidades atuais de construções dramatúrgicas. Dirigido por Daniela Cucchiarelli, Circo é... Circo foi produzido durante a edição de 2015 do CIRCOS – Festival Internacional Sesc de Circo (assista em sesctv.org.br/aovivo).

A realização de um documentário sobre as artes circenses faz parte das ações permanentes do Sesc São Paulo que promovem o desenvolvimento dessa linguagem artística. Nesse sentido, o lançamento contará com apresentação artística, exibição do documentário e mesa de discussão sobre questões mais atuais acerca do circo. No número “Um café da manhã” a separação de um casal é revelada por meio do de Double Trapézio. Já a mesa “Circo: um panorama atual para possibilidades futuras” reunirá circenses com atuações em políticas públicas, pesquisa acadêmica e criação artística (Hugo Possolo, Marco Bortoleto e Ana Coll) e pretende apontar possibilidades futuras para o circo brasileiro, a partir das questões abordadas no documentário.

O filme traz relatos de artistas nacionais e internacionais, além de pesquisadores e estudiosos das artes circenses que discutem, entre outros temas, a relação do circo com outras artes, como a dança, a música, o cinema e o teatro. Jorge Lix, artista da companhia portuguesa Erva Daninha, não vê limites para a fusão do circo com outras linguagens artísticas. “Acho que é um reflexo do nosso dia-a-dia, onde está tudo a se misturar, está tudo em fusão, e acho que o circo, nesse aspecto, não tem limites”, afirma.

Segundo o professor da Universidade Estadual de Campinas e pesquisador na área de circo, Marco Bortoleto, o intercâmbio entre as artes existe desde a origem do circo e não é ele que distingue o circo contemporâneo do tradicional. “A questão é o quanto nós conhecemos do passado para esboçar um entendimento do presente”. Para ele, a distinção entre tradição e contemporaneidade se dá pela existência de escolas de circo. “Isso de fato é novo, não existia no século XVII, no XVIII e no XIX. Hoje, é uma realidade”.

As escolas circenses são um dos temas abordados pelo documentário. Sua criação gerou um debate, sobretudo entre os artistas tradicionais, cuja formação se deu em família, pelo aprendizado de pai para filho. “Eu entendo que muitos que são do circo tradicional talvez não tivessem opção, não escolheram. Essa é uma diferença muito importante entre todos os artistas de escola de circo, porque esses escolheram o circo”, aponta o espanhol Leandro Mendoza, diretor da Companhia Ciclicus.

Os entrevistados ainda refletem sobre o cenário atual e as definições de circo. “Para mim, é muito difícil dizer onde começa o circo contemporâneo e onde termina o tradicional”, defende a artista sueca Louise Bjurholm.  O que perpassa todas as falas é que a estética do risco dá unidade às artes circenses.

Realizado pelo Sesc São Paulo, o documentário Circo é... Circo traz depoimentos dos artistas e trechos dos espetáculos das companhias Circolombia (Colômbia), Circus Cirkor (Suécia), Cia Cíclicus (Espanha), Joan Català (Espanha), Henrik & Louise (Suécia), Palhaça Rubra (Brasil), Circo Mínimo (Brasil), Circo Escola Picadeiro (Brasil), Galpão do Circo (Brasil), Escola de Circo de Londrina (Brasil), Circo Escola Diadema (Brasil), Escola Pernambucana de Circo (Brasil), SP Escola de Teatro (Brasil), Escola Nacional de Circo (Brasil), e Erva Daninha (Portugal).

Sobre o SescTV:
O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, artes cênicas e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.

SERVIÇO:

1- Lançamento documentário: Circo é... Circo

Dia 15/06, quarta, às 19h, Sesc Bom Retiro. Livre. Grátis.
Número “Um café da manhã”: a separação de um casal é revelada sem o uso das palavras, os sentimentos dos personagens são trazidos por meio do de Double Trapézio. Com Coletivo Um Café da Manhã.

Exibição do documentário “Circo é... circo”: (Dir.: Daniela Cucchiarelli. BRA, 2016, 60’). Documentário apresenta registros poéticos de espetáculos circenses e entrevistas com artistas, diretores e pesquisadores de diversos países, que abordam a formação e o labor do artista circense, o risco como estética, memória, diferentes espaços de apresentação e suas possibilidades atuais de construções dramatúrgicas. Realizado durante o CircoS - Festival Internacional Sesc de Circo de 2015.

Mesa “Circo: um panorama atual para possibilidades futuras”: Circenses com atuações em políticas públicas, pesquisa acadêmica e criação artística em uma companhia jovem apontam possibilidades futuras para o circo brasileiro. Com Hugo Possolo, Marco Bortoleto e Ana Coll.

Fotografia: Escola de Teatro de SP 

Hugo Possolo – Palhaço, ator, autor e diretor. Integrante fundador do grupo Parlapatões de comédia, que utiliza técnicas circenses e de teatro de rua. Em 1998, recebeu o grande Prêmio da Crítica APCA pela realização do evento “Vamos Comer o Piolin” e foi curador do I Festival Internacional de Circo realizado em Belo Horizonte, dedicado à pesquisa das Artes Circenses. Entre os anos de 2004 e 2005, assumiu a Coordenação de Circo do Centro de Artes Cênicas da Funarte. Em 2006, fundou o Circo Roda, criado a partir da união dos grupos Parlapatões e Pia Fraus e, em 2014 recebe o Prêmio Bunge em Artes Circenses – Vida e Obra. Em 2016 atuou como articulador de Circo na Política Nacional das Artes



Crédito fotográfico: Unicamp
Marco Bortoleto – Professor da Faculdade de Educação Física da UNICAMP (SP) e coordenador do Grupo de Estudo e Pesquisa das Artes Circenses (Circus). Desenvolve pesquisas na área pedagógica (processos pedagógicos, segurança, jogos) e tecnológica das práticas circenses. Organizador do livro Introdução à pedagogia das atividades circenses (Ed. Fontoura, 2008).

Foto: Divulgação

Ana Coll – Formada pela Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, nas técnicas de Double Trapézio e Lira, fundou em 2007 o Grupo Aeromoças. Fez estágio de improvisação com lira com Dirk Schambacher na CNAC (Centre National des Arts du Cirque, França). Trabalhou com as companhias Archaos (França) e Circo Roda (Brasil). Desde 2011, integra o Coletivo Um Café da Manhã, que já participou de festivais de circo nacionais e internacionais.











2- Estreia documentário: Circo é... Circo
Dia 24/6, sexta, às 20h.

Reapresentações: 26/6, domingo, às 8h; 27/6, segunda, às 5h e às 13h; 29/6, quarta, às 5h; e 30/6, quinta, às 17h.
Direção: Daniela Cucchiarelli
Duração: 60 min.
Classificação indicativa: Livre

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