quarta-feira, 28 de fevereiro de 2018

La Pasta Gialla recebe a exposição “Guarda-me Chuva” de Oswaldo Fontoura Dias

Divulgação



Arte Para Degustar!

O La Pasta Gialla, um dos restaurantes mais tradicionais da culinária italiana na cidade de Curitiba, com sua unidade no Espaço Gourmet do Park Shopping Barigui, apresenta desde 2014 a Gastronomia apreciada com Arte, que de lá para cá, sob a curadoria e orientação dos artistas visuais Carla Schwab e Eloir Jr., mantém a presença de obras em exposições inéditas de artistas paranaenses e convidados.

Detalhe da obra



Sobre a mostra:
A arte e o descarte urbano desafiam o sentido de tudo e se relacionam muito bem no século XXI. Se no passado ambos tinham bem definidos seus significados, em certo momento da era moderna esses conceitos se transformam e o lixo pode virar arte e assim sinaliza para novas ideias, alertas e percepções estéticas.

Detalhe da obra

A conscientização em questões de responsabilidade social e sustentabilidade são contextos foco no labore do artista e designer Oswaldo Fontoura Dias, que apresenta na sua recente produção a integração do descarte urbano em assemblage e acrílicas sobre prancha rígida, como uma forma de reflexão e de compreensão do consumo e o destino de embalagens e resíduos gerados pelo ser humano, o qual se defende dos mesmos através do icônico guarda-chuva, um simples objeto que nos bidimensionais de Oswaldo interage com as figurações e tenta abrigá-las de uma enxurrada de resíduos. Em “Guarda Me Chuva”, o artista enfatiza em seu trabalho um grito de alerta para não sobrecarregarmos a natureza, mas sim devolver ao meio, obras de arte repletas de questionamentos sobre a cultura consumista.

Divulgação
Sobre o Artista:
Oswaldo Fontoura Dias é curitibano, graduado em Desenho industrial pela UFPR, tendo freqüentado diversos cursos artísticos em Ateliers, Museus e Centro de Criatividade de Curitiba. Desde 1985 tem participado de mostras individuais, coletivas e salões de arte. Suas obras ilustram livros de arte, agendas e calendários, com acervos no Brasil e no exterior. É mentor de vários projetos relacionados à cultura, destacando o design da araucária iluminada do Palácio Iguaçu. Seu trabalho é citado no dicionário das Artes Plásticas no Paraná, de Adalice Araujo.

Detalhe da obra


SERVIÇO:
Exposição: “Guarda-me Chuva” de Oswaldo Fontoura Dias
Local: La Pasta Gialla - Park Shopping Barigui
Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Mossunguê
Curitiba-PR
Visitação: 01/03 à 01/06/2018
Horário de funcionamento do Shopping
Telefone: 41 3317-6910

TRÊS ARTISTAS, UMA SÓ EXPOSIÇÃO!


Voce IX - Luiz Arthur
Acrílica/tela

S/título de Antonio Nildo
Oleo s/tela

Renascer
Acrílica s/tela


É uma oportunidade especial para ver de perto as obras de arte de Antônio Nildo, Solange Leminski e Luiz Arthur Montes Ribeiro, artistas consagrados, com participações em exposições dentro e fora do País e agora, reunidos num único espaço.

Pinceladas fortes, coloridas, tons mais frios e uma linguagem subjetiva compõem a Exposição “Três Amigos”, que reúne as obras de Luiz Arthur Montes Ribeiro, Solange Leminski e Antônio Nildo. São trinta telas criadas com técnicas variadas, como pinturas em óleo e acrílica, desenhos, colagens, aquarelas, nanquins e expressam a visão dos artistas sobre a natureza, o amor e a interferência do mundo externo no olhar particular que cada um tem da vida. A mostra será aberta no dia primeiro de março na Luiz Arthur Galeria de Artes, o novo espaço cultural de Curitiba. Os visitantes poderão conferir a originalidade, as reflexões e os traços singulares dos três artistas.

OS TRÊS AMIGOS
Luiz Arthur Montes Ribeiro
O artista visual nasceu em Ponta Grossa, viveu em Itapoá, Santa Catarina, em Guaratuba, no litoral do Paraná e em 1980, se transferiu para Curitiba. Começou a desenhar aos 13 anos e desde cedo, o processo de criação das obras sempre foi inspirado nas poesias que escreve. Os quadros de Luiz Arthur mostram uma sintonia excepcional entre o mundo literário e o visual.
Dedicado também à literatura, Luiz Arthur tem nove livros publicados nas áreas da poesia e educação. É Mestre em Educação pela Universidade Católica do Paraná, conquistou prêmios em concursos literários, fundou o Fórum de Cultura do Paraná, é Membro do Conselho Estadual de Cultura e do Conselho Estadual de Educação, do Centro de Letras do Paraná e juntamente com a Galeria de Arte, criou o Instituto Montes Ribeiro, para preservar a história da família.

Solange Leminski
A artista plástica Solange Leminski nasceu em Curitiba, morou no Nordeste, mas há muitos anos fixou residência em Ponta Grossa. O contato com as artes começou na adolescência, frequentou aulas, oficinas de pintura, como a do renomado artista plástico João Carneiro e desenvolveu um olhar particular ao observar a natureza, seus elementos e cores. Nas pinturas, em óleo sobre tela, ela retrata com vigor, o Expressionismo Abstrato. Para Solange, a criação é uma esfera legítima em si mesma.
Ao longo dos 25 anos de carreira artística, Solange Leminski participou de mais de trinta exposições individuais, coletivas e salões de arte, no Brasil e no exterior. Muitas de suas obras podem ser vistas em espaços públicos, como na Prefeitura de Ponta Grossa. Solange também é escritora, entre suas obras está o livro “Gerações Leminski”.

Antônio Nildo
O ponta-grossense construiu em belo caminho pelo mundo das artes. É artista plástico, escritor e ator, com grande atuação cultural na cidade de Ponta Grossa. Para produzir seus quadros, Antônio Nildo parte de uma temática poética, de um projeto mental que vai tomando forma até surgir nas telas, os pensamentos críticos sobre o mundo externo. Ele acredita que a arte é uma ferramenta para expressar o contexto social no qual o artista está inserido. Nas telas, preferência pelos tons de violeta e rosa que transmitem bem estar e paz interior.
Para Antônio Olindo, expor seus quadros é renovador, um reencontro com o público, por isso é incansável no desenvolvimento do seu ofício, buscando sempre falar, cativar e despertar o gosto pelas artes, através de oficinas, principalmente para as crianças.

EXPOSIÇÃO TRÊS AMIGOS
Local: Luiz Arthur Galeria de Artes – Rua Vicente Machado, 160, 4º. Andar
Abertura: 1º. de março de 2018
Horário: 17h
Período: de 1º. a 28 de Março de 2018
Horário de visitação: de terça a sexta, das 14h às 18h30 e aos sábados, das 10h às 13h


segunda-feira, 26 de fevereiro de 2018

"Luz dos Pinheirais", 325 anos de Curitiba é comemorado com exposição de Josélia Nassar


Fotografia: Carla Schwab


Espaço Cultural do Hospital IPO, recebe a exposição “Luz dos Pinheirais” de Josélia Nassar

Com curadoria de Eloir Jr. e Carla Schwab, o Espaço Cultural IPO, do Instituto Paranaense de Otorrinolaringologia, recebe a exposição “Luz dos Pinheirais” da artista Josélia Nassar. Em alusão a árvore símbolo do Paraná, o Pinheiro, a mostra é comemorativa e brinda Curitiba nos seus 325 anos.

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Sobre a mostra:
Paisagens bucólicas e ao mesmo tempo saudosistas e encatadoras, transportam o espectador a uma ambientação de nossas raízes, onde em campos floridos e casarios centenários de nossa próspera Vila de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, emergem as altivas Araucárias. Símbolo do Estado do Paraná, o Pinheiro está presente em óleo sobre tela nas obras de Josélia Nassar, seja ele solitário e in natura, em sutis piceladas fauvistas, ou lado a lado como se uma revoada de gralhas azuis repousassem em seus bidimensionais e ali depositassem pinhões, que alimentados pelas cores e gestual da artista, florescem como um gigante pictórico.

Nesses 325 anos da Capital dos Paranaenses, a mostra “Luz dos Pinheirais” criada pela artista curitibana, faz desta elegante árvore seu tema principal e uma taça natural, convidando todos a um tradicional e enfático “tim-tim”.

Divulgação
Sobre a artista:
Natural de Curitiba-PR, Josélia Nassar é licenciada em Pedagogia com especialização em Orientação Educacional pela UFPR, cursou Design de Interiores no CEPDAP, pintura no Colégio Nossa Senhora de Lourdes e frequentou ateliers livres, tais como, Pointevin, Galeria Artestil com Érico da Silva, Atelier Tânia Leal e Curso de desenho e pintura com o Artista Plástico José Maria Figueiredo em Vila do Conde /Portugal. Possui em seu currículo diversas exposições individuais e coletivas, premiações e salões de arte, destancando-se o 41o.Salão de Arte Paranaense. Suas obras encontram-se em acervos particulares nacionais e internacionais.


Serviço:
Exposição “Luz dos Pinheirais” de Josélia Nassar
De: 27/02 a 09/05/2018
Horário Livre
Local: Espaço Cultural do Hospital IPO
Endereço: Rua Goiás, 60 - Água Verde
Térreo
41 – 3314-1500
Curitiba-PR
Entrada franca

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Fotografia: Carla Schwab



Espaço Cultural do Hospital IPO, recebe a exposição “Luz dos Pinheirais” de Josélia Nassar


Luz dos Pinheirais

Com curadoria de Eloir Jr. e Carla Schwab, o Espaço Cultural IPO, do Instituto Paranaense de Otorrinolaringologia, recebe a exposição “Luz dos Pinheirais” da artista Josélia Nassar. Em alusão a árvore símbolo do Paraná, o Pinheiro, a mostra é comemorativa e brinda Curitiba nos seus 325 anos.

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Sobre a mostra:
Paisagens bucólicas e ao mesmo tempo saudosistas e encatadoras, transportam o espectador a uma ambientação de nossas raízes, onde em campos floridos e casarios centenários de nossa próspera Vila de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, emergem as altivas Araucárias. Símbolo do Estado do Paraná, o Pinheiro está presente em óleo sobre tela nas obras de Josélia Nassar, seja ele solitário e in natura, em sutis piceladas fauvistas, ou lado a lado como se uma revoada de gralhas azuis repousassem em seus bidimensionais e ali depositassem pinhões, que alimentados pelas cores e gestual da artista, florescem como um gigante pictórico.

Nesses 325 anos da Capital dos Paranaenses, a mostra “Luz dos Pinheirais” criada pela artista curitibana, faz desta elegante árvore seu tema principal e uma taça natural, convidando todos a um tradicional e enfático “tim-tim”.



Divulgação
Sobre a artista:
Natural de Curitiba-PR, Josélia Nassar é licenciada em Pedagogia com especialização em Orientação Educacional pela UFPR, cursou Design de Interiores no CEPDAP, pintura no Colégio Nossa Senhora de Lourdes e frequentou ateliers livres, tais como, Pointevin, Galeria Artestil com Érico da Silva, Atelier Tânia Leal e Curso de desenho e pintura com o Artista Plástico José Maria Figueiredo em Vila do Conde /Portugal. Possui em seu currículo diversas exposições individuais e coletivas, premiações e salões de arte, destancando-se o 41o.Salão de Arte Paranaense. Suas obras encontram-se em acervos particulares nacionais e internacionais.



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Serviço:
Exposição “Luz dos Pinheirais” de Josélia Nassar
De: 27/02 a 09/05/2018
Horário Livre
Local: Espaço Cultural do Hospital IPO
Endereço: Rua Goiás, 60 - Água Verde
Térreo
41 – 3314-1500
Curitiba-PR
Entrada franca

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quinta-feira, 22 de fevereiro de 2018

Gelarteria – Gelato Café & Arte é patrocinadora do Campeonato Paranaense de Snipe 2018


Divulgação

Por Emanuelle Spack

No próximo fim de semana será realizado em Guaratuba o Campeonato Paranaense de Snipe 2018, um campeonato estadual de Vela para a classe Snipe (classe Pan-Americana para duas pessoas). 
Esse é o evento de entrada nas competições de maior nível para quem se considera um atleta da Vela. 
Bons resultados em campeonatos desse nível já possibilita a atletas o pedido de bolsas e patrocínios.

Para Désirée Sessegolo, consultora em comunicação e marketing da Gelarteria – Gelato Café & Arte de Guaratuba, incluir a Gelarteria nesse processo é importante para incentivar as pessoas a praticarem um esporte. “Para a Gelarteria, manter a proximidade com o público é fundamental. O apoio à arte já está no DNA da empresa que agora apoia o Campeonato Paranaense de Snipe 2018 e inicia sua primeira experiência no mundo dos esportes”, explica Désirée.

Paula Nascimento Choinski, estudante de Engenharia Química, capitã da Flotilha 450, grupo de velejadores que organizam as atividades da classe em Curitiba e no litoral paranaense, explica que é um desafio organizar um evento desse porte, pois “é difícil encontrar pessoas que se interessem pelo esporte. Muitas pessoas não conhecem e acreditam ser um esporte caro”.

O evento é promovido pela Federação de Iatismo do Paraná, filiada a CBVela (maior autoridade do esporte no Brasil), que sede um alvará para a Flotilha 450 organizar e sediar o campeonato com o apoio de um clube, o Iate Clube de Guaratuba, neste caso.

            O campeonato já tem 7 barcos pré-confirmados. “Para participar é necessário ter um barco (Snipe), pagar uma taxa de inscrição e estar em dia com a Federação de Iatismo de seu estado. Atletas de outros estados também podem participar desse campeonato, explica Paula. A premiação tem Troféu para os três primeiros colocados (algumas peças já estão na Gelarteria – Gelato Café & Arte em exposição) e medalha para o melhor colocado paranaense. 

De acordo com Paula ter a participação da Gelarteria – Gelato Café & Arte nesse campeonato é uma maneira de promover o evento com as pessoas que frequentam o local. “A Gelarteria é nosso patrocinador diamante, maior patrocinador do evento. Apresentamos nossa proposta de patrocínio porque acreditamos que os velejadores e suas famílias são o público alvo da Gelarteria”, conta Paula.

Outro ponto importante que Paula destaca é a realização do evento ser na cidade de Guaratuba, “nós gostaríamos que Guaratuba se tornasse o polo da Vela no Paraná. Temos raias técnicas, infraestrutura razoável e bastante potencial para fazer isso acontecer. No estágio que estamos hoje, o Campeonato Paranaense de Snipe em Guaratuba, com a presença de velejadores de outros estados, começa a trazer nossa cidade para o radar nacional da Vela. Além disso, a Vela é um esporte que pode trazer muitas oportunidades e benefícios para quem pratica. E pode ser uma atividade muito legal para as crianças e jovens da cidade”, finaliza Paula..

Serviço
Evento: Campeonato Paranaense de Snipe 2018
Data: 24 e 25 de fevereiro - Sábado e Domingo.
Local: Baia de Guaratuba.
Horário: Largada às 13:00
Mais informações: https://www.facebook.com/VelaICG/

terça-feira, 20 de fevereiro de 2018

Espaço Cultural da COPEL recebe a exposição "Entre Portas e Janelas"

Fotomontagem: Divulgação

O conceituado espaço cultural da Companhia Paranaense de Energia-COPEL, apresenta até o final de março a criativa exposição “Entre Portas e Janelas”. A mostra conta com 12 inéditos trabalhos de onze artistas curitibanos, que executaram suas criações sobre estes diferentes suportes.


Itens indispensáveis na arquitetura, portas e janelas, limitam espaços, nos protegem dos sentidos e paradoxalmente nos expõe a eles abrindo vértices e escancarando novas realidades e possibilidades.

O universo tridimensional proporcionado por estes acessórios da construção civil servem como suportes para os artistas representarem suas ideologias, percepção artística, filosofia de vida e contexto em que estão inseridos.

A mostra coletiva idealizada pelo artista e designer Oswaldo Fontoura Dias, possibilita estas novas percepções sobre este vão “Entre Portas e Janelas” na visão criativa do artista.

A intenção é justamente fazer uma reflexão sobre a utilidade destes suportes, que transcendem o uso cotidiano e transformam-se em objetos/obras de arte. Esta interferência segue além de um fim decorativo e alcança o conceito atribuído pelo artista durante a execução de seu trabalho. Através da diversidade da expressão artística presente, um universo tridimensional carregado de significados, nasce”, comenta o coordenador da mostra, Oswaldo Fontoura Dias.

Artistas participantes: 
Ana Lectícia Mansur, Carla Schwab, Celso Parubocz, Eloir Jr., Felipe Sekula, Katia Velo, Kézia Talisin, Loire Nissen, Marcio Prodocimo, Oswaldo Fontoura Dias e Waltraud Sekula.


Serviço:
Exposição “Entre e Portas e Janelas”
Local: Espaço Cultural da COPEL
Visitação: de 20/02 a 31/03/2018
De segunda a sexta-feira em horário comercial mediante agendamento
Endereço: Rua José Izidoro Biazetto, 158-bl. A Mossunguê
Curitiba-PR
Telefone: 41 3331-3000
Entrada Franca 

Logo divulgação
Arte: Oswaldo Fontoura Dias



Graziela Dias lança linha de bolsas com pedras brasileiras


Divulgação

Acostumada a desenvolver móveis e objetos para casa com pedras semipreciosas brasileiras, a artista agora aposta em novas searas com o lançamento de uma linha de clutches

Dois processos criativos importantes, como o design de mobiliário e a moda estão sempre em harmonia. No primeiro, do esboço ao lançamento de uma peça, existe todo um trabalho de conhecimento em tecnologia e matérias-primas. O universo da moda segue esse mesmo roteiro e cria hoje mais do que uma simples tendência, um comportamento. 

Levando em conta a teoria acima, a artista Graziela Dias usou toda a sua expertise em design de móveis para criar uma coleção cápsula de verão que reúne clutches feitas de palha, couro natural e lâminas de ágatas coloridas. Todas as peças são feitas manualmente, o que confere a cada uma o título de “one of a kind”. “Todo ano eu penso em algum acessório para uma coleção de verão. E nada pode ter mais a cara da estação do que a palha, que ganhou ar sofisticado ao ser misturado a couro e pedras coloridas”, conta.
                                                            
Sobre a artista:
Graziela Dias é gaúcha de Porto Alegre (RS), formada em direito. Em 2011, mudou-se para Londres onde fez diversos cursos na área de mercado de luxo. Durante suas viagens pela Europa e Estados Unidos, sempre chamava sua atenção as peças de decoração desenvolvidas com pedras naturais. De volta ao Brasil, em 2013, decidiu mudar de área e investir no design de objetos para casa com aplicações de pedras naturais brasileiras. Há dois anos mantém um showroom na capital gaúcha, o GD.

Graziela Dias
Rua Barão de Santo Ângelo, 162 | sala 08, Moinhos de Vento, Porto Alegre (RS)
Telefone: (51) 3061.0911.
www.grazieladias.com.br


Depósito e Escola Curitiba de Mosaico abre espaço para o público infantojuvenil

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Aprender com arte é a chave de belas descobertas!

É com essa visão que o Depósito e Escola Curitiba de Mosaico abre espaço ao público infantojuvenil.

Crianças e jovens, de 8 a 13 anos, tem agora a oportunidade de conhecer a técnica milenar do Mosaico, e sua história, em aulas que estimulam a criatividade, o uso da matemática, o conhecimento e a aplicação das cores.

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Crianças que no futuro, em visita a um museu, serão capazes de entender o que o mosaico significa na História do Mundo.

As aulas são ministradas às sextas-feiras com turmas semanais pela manhã ou à tarde.

A Escola Curitiba de Mosaico fica na Rua Alberto Bolliger, 141, Alto da Glória. Informações e inscrições pelo telefone (41) 32238999.

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Fundação Ibere Camargo


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Editora Todas as Musas e Livraria Martins Fontes Paulista, convidam para lançamento


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Solar do Rosário-Curitiba-Cursos







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Sombras Inversas, exposição de Zardo em Paranaguá-PR


Instalação de cerâmica policromada
Crédito: Marcos Campos

Sombras Inversas é um projeto de exposição do artista plástico Faustino Zardo, nascido em Sapucaia do Sul - RS e radicado em Curitiba.

Cerâmica
Crédito: Marcos Campos

No litoral paranaense, na Casa de Cultura Monsenhor Celso será realizada a primeira exposição do artista ZARDO. Ocasião em que será exibido um conjunto de obras, em sua maioria cerâmicas, que formam o conjunto que resgata a pesquisa autoral do artista gaúcho que faleceu no ano de 2016.


Zardo
Crédito: Igor Gomes


Sua obra sempre foi de apuro técnico que permeou a obra escultórica de Zardo, suas cerâmicas policromadas, resultado de temperaturas muito elevadas com curvas térmicas longas, ganham o espaço em arranjos muitas vezes de repetidas formas e cores das mais diversas. A mostra que se realiza em Fevereiro, em Paranaguá vai focar e reunir alguns conjuntos de esculturas agrupadas em várias instalações e peças de caráter didático sobre a utilização da cor na cerâmica.

Esculturas e Barigui
Crédito: Marcos Campos


Segundo o projeto cultural e seu curador o também artista Carlos Henrique Tullio foram organizadas duas exposições uma em Paranaguá na Casa de Cultura Monsenhor Celso e a outra Curitiba, no Museu da Gravura da Cidade de Curitiba, no Solar do Barão.

Exposição essa que só foi possível graças ao patrocínio da Copel e da Sanepar por meio da Lei Federal de Apoio à Cultura, Lei Rouanet.

Segundo Tullio também serão realizadas oficinas de experimentação com argila, ministradas e destinadas ao público infantil gratuitamente, durante alguns dias a definir, durante o período das mesmas exposições.

Serviço: 
Exposição SOMBRAS INVERSAS de ZARDO Casa de Cultura Monsenhor Celso
Data: 21 de Fevereiro a 13 de Maio de 2018 Abertura dia 21 de Fevereiro, quarta-feira, às 19 horas Horários para visitação:
Segunda a sexta-feira: Das 8:00 às 11:00 e das 13:00 às 18:00
Sábados: Das 13:00 às 18:00
Entrada: Franca
Endereço: Largo Monsenhor Celso - Centro Histórico - Paranaguá - PR.

Convite: Divulgação






40 anos da “Paixão de Cristo”: começam ensaios e comemorações



Estão programadas diversas ações para marcar a data. Um dos destaques é a produção de um livro com histórias da paixão pela arte, do palco aos bastidores. Depoimentos serão colhidos durante os ensaios

No próximo sábado, dia 17 de fevereiro, o Grupo Lanteri inicia os ensaios para o espetáculo “Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo”, às 19h, no CEEP – Centro Estadual de Educação Profissional, no bairro Boqueirão. Como todos os anos o Grupo está aberto à participação de novos integrantes. Não precisa ser profissional, não tem limite de idade, sexo ou religião e nem é necessário pagar nada para participar.

O espetáculo da Paixão de Cristo encenado pelo Grupo Lanteri está no 40º ano de apresentações ininterruptas. A peça reúne, em média, 1.200 pessoas, entre atores, figurantes e equipe de produção. O espetáculo emociona, encanta e surpreende o seu público todos os anos.

40 anos de Paixão – Há cerca de um ano começou a ser escrito um livro que irá contar a trajetória do Grupo Lanteri com a “sua” Paixão de Cristo. O período foi de muita pesquisa e entrevistas, realizadas por dois jornalistas, e um deles, inclusive, faz parte do elenco. Mas a publicação, contudo, deverá ter muitos “coautores”. A narrativa vai trazer, prioritariamente, os relatos das histórias vividas por diversas pessoas que ajudaram a consagrar o espetáculo e o Grupo como um dos maiores do Brasil.

Cenários, palcos, adereços, figurino, maquiagem, bastidores, ensaios, amizades e casamentos, entre outros. São muitos capítulos para compor o livro. Pela dificuldade de reunir tantas pessoas para falar sobre tudo isso, alguns depoimentos vão ser coletados durante os ensaios, no CEEP. A cada semana deverão ser entrevistados atores e integrantes da equipe de produção, não apenas da formação atual, mas também aqueles que já não fazem mais parte da encenação. São centenas de pessoas que guardam com carinho muitos causos e curiosidades, desde a época em que o grupo tinha apenas 45 integrantes. Os autores do livro consideram que as histórias que os integrantes têm para contar são as que melhor contam a história desta superprodução. A intenção é colher material para o livro, mas também, em clima de comemoração pelas quatro décadas, oportunizar o reencontro, a partilha, o aprendizado e troca de experiências das histórias de vida que se confundem com a história do Grupo Lanteri.

Ensaios:
Sábados, às 19h – domingos, às 14h30
Local: CEEP – Rua Frederico Maurer, 3015 - Bairro Boqueirão
Fontes para entrevista:
•          Edivaldo Proença (Edi) – equipe de produção: 41 9 9935 8698
•          Aparecido Massi - diretor artístico: (41) 9 9974 6330
•          Júlio Cesar Miranda - diretor de produção: (41) 9 9694 9989
•          Edson Luiz Martins - diretor de produção: (41) 9 9935 8698
•          Aclelio Rocha Jr (escritor do livro do Grupo Lanteri: (41) 9 88612173

Mais informações em: www.grupolanteri.com.br e www.facebook.com/grupolanteri



A profissão de Designer de Produto é tema de workshop em Curitiba


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Promovido pelo Centro Europeu, o evento vai apresentar as principais demandas do mercado de trabalho para este profissional

 Você já parou para pensar como os bens de consumo são planejados e desenvolvidos até chegarem ao consumidor final? Sem dúvida muitos dos objetos e utensílios usados no dia a dia passaram pelas pesquisas e processos de criação dos designers de produto. Pensando em apresentar o universo desta profissão, nesta terça-feira, dia 20 de fevereiro, o curso de Design de Produto do Centro Europeu vai realizar um workshop especial “Profissão: Designer de Produto”. O encontro gratuito vai tratar da importância de atividade para a funcionalidade e sucesso de um produto lançado no mercado.

Destinado a profissionais atuantes e interessados em ingressar na área, o evento será comandado por Ana Penso e Felipe Aranega, profissionais da área e professores do curso de Design de Produto do Centro Europeu. Durante o workshop, os especialistas vão apresentar as possibilidades de atuação e discutir o atual mercado de trabalho e as projeções futuras segmento. Além disso, os profissionais vão compartilhar experiências e destacar a importância do designer de produto na elaboração de todos os atrativos estéticos, funcionais, sustentáveis e ergonômicos dos mais variados tipos de itens, como utensílios, mobiliários, embalagens, eletrodomésticos e automóveis.

O evento gratuito será realizado na próxima terça-feira, dia 20 de fevereiro, a partir das 19h, na sede do Centro Europeu no Shopping Crystal (Rua Comendador Araújo, 731 – Piso L4). Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br ou pelo telefone (41) 3026-6669.



quarta-feira, 14 de fevereiro de 2018

"Pêssankas, a Arte Milenar da Ucrânia” na Estação São Bento em SP


Crédito: Jornalista Mauricio Coutinho
Foto montagem: Eloir Jr. 

Em comemoração aos 27 anos de independência da Ucrânia e 127 anos da imigração ucraniana no Brasil, o Consulado Honorário da Ucrânia em SP e a Sociedade Ucraniano-Brasileira “Unificação” realizam mais uma edição da Exposição Oficial "Pêssankas, a Arte Milenar da Ucrânia”, na Vitrine Cultural do Metrô São Bento, Linha Azul, até 30 de março.

A mostra faz parte do projeto Linha da Cultura do governo do Estado de São Paulo, e ocorre pelas estações do metrô, e nesta edição está exposta na Vitrine Cultural.

Crédito: Jornalista Mauricio Coutinho
Foto montagem: Eloir Jr. 

Com trabalhos exclusivos do artista curitibano Eloir Jr., que representa a cultura eslava de seu Estado natal, o Paraná, a coletânea aborda toda a tématica cultural da milenar Ucrânia, reunindo obras em pintura sobre tela, as tradicionais pêssankas e o artesanato no geral, narrando a história, a fé, a tradição e os costumes daquele País. Há mais de meia década o artista leva ao público da capital paulista e interior esta peculiar exposição, tendo apresentado-a também em algumas capitais brasileiras, o que lhe valeu o diploma de Mérito Cultural, conferido pelos organizadores do evento no Estado de São Paulo.

Crédito: Lex Kozlik
“A importância de uma exposição como esta, é firmar, aproximar e levar informações ao público sobre a história da colonização do nosso País, em especial a Região Sul, onde no Paraná os imigrantes ucranianos se estabeleceram em maior número, e hoje, através de seus descendentes, continuam a colaborar com o crescimento e a cultura do Brasil”, comenta o artista Eloir Jr.







Consul e Consulesa com o Jornalista Mauricio Coutinho.
Crédito: Mara Porto
A cultura ucraniana sempre foi conhecida pela qualidade de seu artesanato, afirmam Jorge e Márcia Rybka, Cônsul e Consulesa Honorários da Ucrânia em São Paulo, “Incluindo desde a decoração de pêssankas, bordados, toalhas, chamadas de rushneks, roupas, xilogravuras e pinturas de bonecas, criando um estilo próprio e único em suas danças e cultura em geral”, concluem. 

A Consulesa Honorária da Ucrânia em SP, Sra. Márcia Rybka 
com a produtora cultural Mara Porto.
Crédito: Jornalista Mauricio Coutinho





Curadoria: Jornalista Maurício Coutinho / Produção Cultural: Mara Porto
Apoio Cultural: Sincoplastic, Consulado Honorário Ucrânia/SP e Sociedade Ucraniano-Brasileira Unificação, Jornalista Olga Samila, Raquel Zanelatto e Prefeitura de Itaiópolis-SC
Informações: 011 99803.9796 - mauricioimprensa@yahoo.com.br

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