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Eloir Jr., Artista Plástico, Curador & Colunista Cultural - "Divulgando a arte como a máxima expressão humana...simples assim, como traços que nos traçam"
sexta-feira, 30 de junho de 2017
ESPAÇO DA VIVERE RECEBE 6ª EDIÇÃO DA MOSTRA ARTE & DECORAÇÃO
Imagem: Divulgação
Assinados pelo
arquiteto Gustavo Martins e pela paisagista Catê Poli os ambientes ganham
decoração que destaca o charme da casa dos anos 40
A tradicional
Mostra Da Vivere Arte & Decoração inaugura sua 6º edição, em Campos do
Jordão, no dia 01 de julho. Na edição 2017, o Espaço Da Vivere conta com
ambientes inspirados no charme da região, reconhecida pelo clima frio e
aconchegante. “A ideia foi interferir o mínimo possível na arquitetura
original, valorizando alguns elementos arquitetônicos e buscando um resultado
cênico para os ambientes”, destaca o arquiteto Gustavo Martins, responsável
pela decoração da casa construída na década de 1940.
O preto e
branco foram as cores definidas como base deste projeto. À partir delas,
diferentes padrões geométricos criam movimentos inspiradores nos lounges e no
espaço de leitura. Na Gourmeteria, ambiente central considerado o coração da
casa, chamam atenção o mobiliário Florense e a bancada em Staron, superfície
lançada recentemente pela Samsung. Recheado de design, os destaques do
espaço ficam por conta da Poltrona Sotto, Luminária Sputnik e Arandela Globo,
respectivamente assinadas pelos designers Ronald Sasson, Ana Neute e Marcelo
Caruso para a Itens. Quadros de Fernanda Naman , telas da Liberal Marini e
tapetes da Hariz, para a Christiane Brito Maison – Moveis e objetos,
complementam o espaço.
Já a
paisagista Catê Poli, em seu espaço de 40m² criou dois lounges externos bem
contemporâneos e confortáveis para receber os convidados dos eventos. Os
destaques dos espaços ficam por conta do gazebo de aço da Gattai e do Sofá
Caçua, assinado peço designer Sergio Matos, para a Artefacto Beach &
Country. Ainda no jardim, podem ser encontrados diversos tipos de plantas, como
costelas-de-adão, guaimbês, zamioculcas, crássulas, suculentas, lavandas,
aspargos rabo-de-gato e orquídeas Phaleonopsis.
Uma parede em
branco serviu como tela para a artista Gislaine Eras apresentar seu trabalho na
mostra com a obra “A originalidade nos pequenos detalhes”. Na instalação, ela
utilizou uma caneta posca em várias espessuras, na cor preta. Outra obra de
arte que poderá ser conferida na Da Vivere é a Seleta – feita em tinta acrílica,
óleo e areia, com predominância das cores branco, preto, amarelo nápoles,
vermelho cadmiun, e cinza, do artista brasileiro Joarez Filho.
A Mostra já
conta com importantes eventos programados para os cinco finais de semana de
julho, todos voltados a arquitetos e decoradores. Ao fim da exposição, a
elegante casa se torna cenário ideal para receber eventos corporativos,
oficinas de gastronomia, música erudita e ações de networking após a famosa
temporada de inverno de Campos do Jordão. “O Da Vivere está preparado para
receber grupos de até 70 pessoas, e sedia também apresentações de produtos e
serviços durante todo o ano”, complementa Bruno Alvim, diretor da marca.
Arquitetos
convidados: Área externa – Catê Poli, Área Interna– Gustavo Martins/ Artistas
Convidados: Gislaine Eras, Joarez Filho/Realização: Teaser, Programa
Tudo com Estilo/ Patrocínio: Blum, Florense/ Apoio Área Externa:Artefacto
Beach & Country, Casa Mansur, Gattai Estruturas em Aço/ Apoio Área
Interna: Christiane Brito Maison – Moveis e objetos, Elite Superfície,
Itens, Samsung Staron/ Buffet: Buffet Cintra, Enoteca Decanter SJC.
Sobre o Da
Vivere
Da Vivere é um
espaço de eventos em Campos do Jordão destinado a ações com pequenos grupos,
que valoriza as relações entre parceiros e promove a integração de gastronomia
com network, em um clima de descontração, na Serra da Mantiqueira. O Espaço Da
Vivere é ideal para apresentar produtos e serviços durante as quatro estações
em Campos do Jordão, referência de montanha no Brasil. Serve de cenário para
eventos corporativos, oficinas de gastronomia e eventos das empresas parceiras,
para grupos de até 70 pessoas.
SERVIÇO
ESPAÇO DA
VIVERE
6ª EDIÇÃO DA
MOSTRA ARTE & DECORAÇÃO
Inauguração
para convidados: 01 de julho das 12h30 às 17h
Duração: 1 mês
Entrada
Gratuita
Tel: (12)
3923-4040
Rua Alexandre
Machado, 22 – Capivari, Campos do Jordão
MOSTRA DE ARTE DE SÃO FRANCISCO XAVIER COMEÇA NESTE SÁBADO
Imagem: Divulgação
MAC-SFX 2017,
iniciativa independente dos artistas do distrito de São José dos Campos, será
realizada durante o mês de julho e envolverá as mais diversas formas de
expressões artísticas
A MAC-SFX 2017 (Mostra de Arte e Cultura de São Francisco Xavier 2017) começa neste sábado (1) e segue até o final do mês de julho no distrito de São José dos Campos, interior de São Paulo. A mostra, que acontece a cada dois anos, tem como objetivodespertar na comunidade a importância da preservação do patrimônio histórico, cultural e artístico do distrito. A edição deste ano conta com verba do Fundo Municipal de Cultura, da Fundação Cultural Cassiano Ricardo e da Prefeitura Municipal de São José dos Campos.
A exposição de
obras será mais uma oportunidade para valorizar o trabalho dos artistas
locais. João Manccini é um dos exemplos. Ele participa do grupo Usina
14 e já realizou diversas exposições individuais e coletivas, em salões e
bienais no estado de São Paulo e é dono de alguns dos principais prêmios da
área. Manccini desenvolve projetos nas técnicas de desenho, pintura, escultura,
objetos, colagem e vídeo instalação.
Outro artista
que estará na MAC-SFX 2017 é Roberto Pitella. Artista visual,
ele faz imagens a partir de fotografias. A memória, o desejo, as dores e
delicadezas da vida são seus principais projetos de criação.
Quem também
estará na exposição é Carlos Eduardo Finochio, profissional cuja obra se
concretiza a partir de um processo de diálogo com a tela, ainda em branco, onde
as cores e formas são compostas com total espontaneidade.
Friederike
Mundt também irá expor seu trabalho. Nascida na Alemanha, Fried, como é
conhecida na cidade, expressa sua arte com técnicas variadas. O seu trabalho se
aproxima do expressionismo abstrato.
Christel Runte também
é uma artista que nasceu na Alemanha e fez de São Francisco Xavier sua casa.
Sua arte é a fotografia de forma lúdica, tendo passado por várias fases
distintas, quase sempre com interferências digitais. No trabalho que será
apresentado naMAC 2017, ela retornou à fotografia quase sem pós-tratamento,
“imagens que marcam a presença indelével da nossa passagem”.
Lalau Stefan
Patay, húngaro, fotografa profissionalmente desde 1962. Autodidata, ele já
trabalhou em laboratório fotográfico, cinematográfico e audiovisual. Já atuou
no mercado institucional, comercial e industrial. Na MAC-SFX 2017
Patay vai mostrar trabalhos que usaram a técnica “pinhole”.
A exemplo da
edição de 2015, quando participaram 78 artistas, as seis salas do Casarão
da Fazenda da Prefeitura de São José dos Campos, um dos poucos, senão o
único modelo da arquitetura dos anos 1920, irá abrigar as obras durante o mês
de julho. A exposição será aberta ao público gratuitamente, de quinta
a segunda-feira, das 10h às 18h. A comunidade da área urbana e rural também
poderá desfrutar de visitas guiadas.
“A mostra
pretende, entre outras ‘provocações’, incentivar o resgate das tradições
emesclar jovens talentos a artistas profissionais. A ideia é estimular e
aprimorar os trabalhos para promover a inclusão social e cultural dos
moradores”, diz Fátima Gilberti, diretora geral da MAC-SFX.
Filmes
A Mostra de Arte e Cultura também vai exibir alguns filmes – ao todo serão seis, divididos entre longas e curtas metragens. Um deles será “Mil Carolinas, um Brasil”, de Carol Lobo, Mayara Ramos e Beth Costa, que retrata pessoas do Vale do Paraíba que vivem em situações extremas, como fome, preconceito racial e sexual. O filme será exibido em duas ocasiões: nos dias 14 e 28 de julho, às 18h30.
A Mostra de Arte e Cultura também vai exibir alguns filmes – ao todo serão seis, divididos entre longas e curtas metragens. Um deles será “Mil Carolinas, um Brasil”, de Carol Lobo, Mayara Ramos e Beth Costa, que retrata pessoas do Vale do Paraíba que vivem em situações extremas, como fome, preconceito racial e sexual. O filme será exibido em duas ocasiões: nos dias 14 e 28 de julho, às 18h30.
“Fome”, com
direção de Cristiano Burlan será outro longa na MAC-SFX 2017. Ele conta a
história de um homem que abandona o seu passado para viver na invisibilidade de
São Paulo. “Fome”, que será exibido dia 21 de julho, às 20h, conquistou prêmio
de Melhor Filme, Direção, Fotografia e Ator para Jean-Claude Bernardet no 7º
Festival Internacional de Cinema da Fronteira.
“Mataram Meu
Irmão”, outro filme de Cristiano Burlan, também será exibido na MAC-SFX
2017. Vencedor do festival “É Tudo Verdade 2013” com os prêmios de Melhor
Filme do Júri Oficial e da Crítica, ele discute a violência que se faz
presente nos bairros da periferia de São Paulo.
Já na sessão
de curtas, o destaque é “Irene”, que mostra uma senhora solitária que vive
reclusa numa casa de campo. Quando sua neta Nanda decide aparecer
inesperadamente para uma visita, junto com sua amiga Ana, a reclusão de Irene é
perturbada e ela começa a reviver sentimentos que pareciam estar esquecidos.
Também serão
exibidos outros curtas – “Submundo – Sinédoque de Metalepse”, dirigido por
Daniel Mazini, e “À Espera”, de Nivaldo Vasconcelos. Os dias e horários da
exibição dos filmes podem ser conferidos na página da MAC-SFX no
Facebook (@MACSFX).
Outras
atrações
Além da
exposição e da exibição de filmes, a MAC-SFX 2017 também vai
apresentar uma peça de teatro. “Deliciosa Insensatez” é uma comédia de costumes
contemporâneos, com esquetes que retratam situações hilárias do dia a dia
comentados e costurados por sons e música ao vivo. O objetivo da comédia, que
será apresentada dia 7 de julho, às 19h, e no dia 16 de julho às 16h30,
é fazer com que o público se identifique com as situações apresentadas, e
perceba por meio do humor a insensatez que está por trás de várias ações que
realizadas habitualmente no cotidiano.
Já o
documentário “Guerra da Independência na Bahia” detalha os conflitos ocorridos
na região entre portugueses e brasileiros, que tiveram seu desfecho no dia 2 de
julho de 1823 com vitória brasileira e ruptura política entre os dois países. O
documentário, que será exibido dia 22 de julho, às 15h, tem narração da atriz
Zezé Motta.
MARBÔ BAKERY INAUGURA EXPOSIÇÃO “FRAGMENTOS DO INCONSCIENTE” DE ELISABETH SEKULIC
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Nesta
terça-feira, 04 de julho, o espaço gastronômico MarbôBakeryrecebe a artista
Elisabeth Sekuliccom a exposição “Fragmentos do Inconsciente”. As obras de arte
serão expostas no salão principal e também na bakery. O “Momento com Artista”
agendado para dia 08/07 terá a presença da artista comentando sobre o processo
criativo desta série.
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Sobre a
exposição:
A série
“Fragmentos do Inconsciente” foi inspirada na pesquisa desenvolvida pelo
psiquiatra e psicanalista suíço, Hermann Rorschach, que concebeu um teste que
objetivava compreender a personalidade de seus pacientes a partir da
interpretação que estes davam às manchas abstratas que lhes eram apresentadas
durante o tratamento.
De acordo com
seu estudo, quando o paciente revelava o que estava vendo nas imagens, poderia
revelar também um pouco de si mesmo.
A validade do
teste nunca foi definitivamente comprovada.
A principal
crítica seria o fato de que, ao analisar as interpretações dos pacientes a
respeito das manchas apresentadas durante o tratamento, o psicanalista estaria
também fazendo sua própria interpretação.
Para Jung, a
realidade que vem à tona numa obra de arte nunca é a realidade do próprio
artista, mas sim, a do inconsciente coletivo.
Partindo
destas ideias, a artista iniciou um trabalho no qual destaca figuras
imaginárias criadas a partir de sua interpretação de manchas aleatórias, com o
objetivo de buscar um inconsciente coletivo, que atua sobre as pessoas de
alguma forma, mesmo que não seja percebido.
As formas que
a artista identifica em manchas, tanto se destacam, quanto se misturam ao fundo
que as originou. “Do mesmo modo percebo os seres vivos, imersos de forma
caótica neste mundo fluido ao qual pertencemos, no qual tudo é ao mesmo tempo
superfície e substrato”, comenta a artista.
Os arquétipos
presentes em uma obra de arte atuam tanto no artista, quanto no espectador.
É difícil
saber em que medida cada imagem formada é fruto do inconsciente, ou do acaso.
Assim como, é difícil saber se a pesquisa deste trabalho começa antes ou depois
das imagens terem sido finalizadas.
“Não costumo
planejar em detalhes a realização de uma obra de arte, gosto de tirar proveito
do acaso, para tentar revelar algo que provavelmente exista apenas no
inconsciente coletivo, mas que sinto necessidade de explicitar de alguma forma,
no momento em que descubro determinadas figuras escondidas em manchas”,
finaliza a artista.
Sobre a
artista:
Elisabeth
Sekulic é brasileira, nascida em Hamburgo/Alemanha, iniciou seus estudos e
práticas em Artes Visuais em 2009. A maior parte de sua formação se deu pela
prática, embora tenha acompanhado o trabalho de outros artistas em seus
ateliês, bem como, tenha frequentado uma série de cursos livres e oficinas. Sua
produção é relativamente abrangente, pois a artista está sempre em busca do
aperfeiçoamento e de novas experiências nos mais variados campos de arte. Na
pintura, as técnicas que tem empregado mais frequentemente são óleo, acrílica e
encáustica. Suas obras possuem um caráter bastante experimental e espontâneo,
transitando entre o estilo abstrato e o figurativo.
SERVIÇO:
Exposição
“Fragmentos do Inconsciente” por Elisabeth Sekulic
Local:
MarbôBakery – Residência Belotti
Período
expositivo: de 04/07 à 04/09/2017
Momento com
artista: 08/07/2017 das 12h às 17h
Horário de
atendimento: Segunda a sexta-feira das 11h às 18h
Sábado e
domingo das 10h às 17h
Telefone: (41)
3121-1547 / 99871-0176
E-mail: eventos.marbo@gmail.com
Imagens: Divulgação
Marbô-Bakery - Residência Belotti
Inscrições para a MAX – Minas Gerais Audiovisual Expo são prorrogadas até 10 de julho
Imagem: Divulgação
Nova chance para participar das rodadas de negócio.
Evento tem programação ampliada para incluir todos os setores da indústria
audiovisual
Foram prorrogadas até o dia 10 de julho as
inscrições para as rodadas de negócio da edição 2017 da MAX – Minas Gerais
Audiovisual Expo. Realizado pela Companhia de Desenvolvimento Econômico de
Minas Gerais (Codemig), pelo Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas
Empresas (Sebrae-MG) e pelo Serviço Social da Indústria (Sesi-MG), o evento
acontece de 22 a 26 de agosto, em Belo Horizonte, e reúne salão de
negócios, exibição de filmes e atividades de capacitação. Na sua última edição,
a MAX recebeu um público de 10 mil pessoas e promoveu mais de 450 encontros
entre produtores, canais e distribuidoras, gerando expectativas de negócios
superiores a R$ 200 milhões.
Em 2017, o tema do evento será “Indústria
Audiovisual 360”, com programação ampliada para promover a integração de toda a
cadeia produtiva do setor. Além de produtores, distribuidores e exibidores de
conteúdo de cinema, televisão e internet, a MAX irá reunir desenvolvedores de
jogos e profissionais de artes gráficas, música e publicidade.
As rodadas de negócios da MAX 2017 promoverão a
comercialização de conteúdos audiovisuais de vários gêneros e formatos. Autores
e artistas gráficos que desejam explorar possibilidades no mercado audiovisual
também irão encontrar novas oportunidades, em uma rodada voltada especialmente
para o gênero de animação.
Nos encontros, criadores poderão apresentar seus
projetos a players do mercado brasileiro e internacional de mídia e
entretenimento (canais de TV, mídias e plataformas digitais, distribuidoras,
programadoras, coprodutoras, investidores, entre outros agentes do setor). As
reuniões têm duração de 20 minutos.
Podem ser inscritos projetos de obras audiovisuais
como longas-metragens, séries, programas de TV, documentários, reality shows,
além de conteúdos de catálogo. Produtores audiovisuais com projetos inéditos e
em desenvolvimento poderão ainda participar de sessões de pitching que
acontecerão durante a MAX.
Para os encontros entre artistas gráficos e
empresas produtoras de animação/live action, são aceitos projetos em formatos
como graphic novel, mangá, tirinha, charge e web comic.
Cada ofertante poderá inscrever até 3 projetos e
escolher até 5 players por projeto para os encontros. Os projetos inscritos
serão pré-analisados pelas empresas investidoras, e as reuniões serão agendadas
ao término do período de avaliações.
Ao fim de cada dia, acontecerão ainda as agendas de
relacionamento: momentos de confraternização para estimular o contato entre os
participantes. Além dos selecionados para as rodadas de negócio, as agendas de
relacionamento estarão abertas também a profissionais da música, design e
publicidade.
Já são presenças confirmadas nas rodadas de
negócios os seguintes players: A&E/History, Arte 1, Box Brazil, Canal
Brasil, CineBrasil, Discovery, Discovery Kids, Elo Company, Encripta, Endemol
Shine, Formata, FOX, Futura, Globo Filmes, Globonews, Gloob, H2O Films, Looke,
Lucky You, PlayTV, Record TV, TV Brasil, TV Cultura, TV Curta!, TV RaTimBum! e
Zoomoo.
Para participar, profissionais e empresas
ofertantes de conteúdo devem acessar o site www.minasgeraisaudiovisualexpo.com.br e preencher o
formulário, disponível na aba Rodadas de Negócios. As inscrições podem ser
feitas até o dia 10 de julho de 2017.
MAX – Minas Gerais Audiovisual Expo
A MAX é a
maior iniciativa regional do país de fomento ao setor audiovisual e, já em sua
primeira edição em 2016, consolidou-se como referência nacional entre os
profissionais de mídia e entretenimento. Em 2017, junto às rodadas de negócios
e dos painéis de capacitação, a MAX vai realizar ainda uma mostra de cinema
aberta ao público na Praça da Estação, em Belo Horizonte. Além da Serraria
Souza Pinto e do Museu de Artes e Ofícios, outros espaços da cidade irão
receber as atividades. O objetivo da MAX é ser uma vitrine dos avanços do setor
audiovisual mineiro e de todo o Brasil, fortalecendo a cadeia produtiva do
setor e ampliando a competitividade das iniciativas dos profissionais de Minas
e dos outros estados.
Minas de Todas
as Artes
O fomento da Codemig ao audiovisual integra o Minas de Todas as Artes – Programa Codemig de Incentivo à Indústria Criativa, lançado em agosto de 2015. A iniciativa inédita e estratégica busca fomentar o desenvolvimento de novos negócios que gerem empregos, renda e riquezas para o Estado. Até o fim de 2018, serão investidos mais de R$ 20 milhões em editais de fomento e fortalecimento, com iniciativas de valorização de setores como gastronomia, audiovisual, design, moda, música e novas mídias.
O fomento da Codemig ao audiovisual integra o Minas de Todas as Artes – Programa Codemig de Incentivo à Indústria Criativa, lançado em agosto de 2015. A iniciativa inédita e estratégica busca fomentar o desenvolvimento de novos negócios que gerem empregos, renda e riquezas para o Estado. Até o fim de 2018, serão investidos mais de R$ 20 milhões em editais de fomento e fortalecimento, com iniciativas de valorização de setores como gastronomia, audiovisual, design, moda, música e novas mídias.
quinta-feira, 29 de junho de 2017
Vila Carmela celebra a música curitibana
Imagem:Divulgação
Empreendimento promove show especial com os
artistas Guego Favetti e Lucymar Nicastro
Nesta sexta-feira, dia 30 de junho, a Vila
Carmela, bar em anexo ao Espaço Carmela, no Largo da Ordem, vai promover um
show especial para celebrar a música curitibana. A apresentação contará com a
participação dos artistas Guego Favetti e Lucymar Nicastro, dois grandes nomes
da noite na capital paranaense.
Natural de Pato Branco e radicado em Curitiba,
Guego é considerado um dos grandes nomes da música paranaense. Durante o show
dessa sexta, o artista vai apresentar o melhor da MPB, além de canções
autorais. Já Lucymar Nicastro trará todo o seu repertório e potência vocal
inconfundíveis, com pitadas de samba e MPB.
A Vila Carmela fica na Rua Doutor
Claudino dos Santos (nº 72), no bairro São Francisco. O show terá início às
20h30 e a entrada custa R$ 10. Mais informações e reservas pelo telefone (41)
3779-3979.
MARATONA ARCHATHON CHEGA EM FLORIANÓPOLIS
A COMPETIÇÃO MAIS AGUARDADA PELOS JOVENS
PROFISSIONAIS DA ÁREA DE ARQUITETURA E DESIGN CHEGA EM FLORIANÓPOLIS ATRAVÉS DA
CASACOR SC 2017.
Com a promessa de revelar novos talentos, o
Archathon chega em Florianópolis através da CASACOR SC 2017. Idealizada pela
Muuving, Archathon é a maior maratona Arch&Design das Américas, cujo
objetivo é revelar as novas promessas do mercado de interiores e disseminar
conhecimento prático. Além disso, fomenta a conexão entre jovens profissionais
e grandes marcas. Os participantes da maratona têm a chance e o desafio, de
participar de um projeto colaborativo em um ambiente específico do mercado.
Vitrine para os novos talentos, a premiação é uma grande oportunidade. Somente
profissionais recém-formados (no máximo 5 anos) nos cursos de Arquitetura ou
Design de Interiores, podem participar da Maratona que dura 3 dias e leva o
grupo vencedor a participar da CASACOR SC 2017.
Veja como participar e boa sorte!
Fase 1 - Inscrições devem ser feitas em grupo de 3
profissionais pelo site archathon.com.br até
o dia 11/07/2017.
Fase 2 - Classificação - Um time de curadores de
CASACOR SC escolhe os 30 melhores projetos enviados na fase online para
participar do Archathon.
Fase 3 - Agenda do evento:
21/07/2017 - 9:00h às 13:00h - ArchaDay by
VIVA DECORA PRO - Palestras e um bate-papo com referências do mercado.
Local: a definir
22/07/2017 - 8:00h às 20:00h - O grande
desafio: a maratona criativa
Local: a definir
23/07/2017 - 15:00h às 19:00h - Apresentações,
julgamento e premiação
Local: a definir
Como funciona a maratona de projetos?
No primeiro dia acontece o
ArchaDay by VIVA DECORA, um momento reservado para informação de qualidade, no
qual os participantes são instigados a refletir sobre temas atuais, com foco em
inovação, gestão e marketing. Neste dia, as marcas/lojas parceiras do Archathon
revelam algumas dicas para os participantes, mas é somente na manhã do segundo
dia que todos ficam sabendo qual será o grande desafio.
Iniciado o cronômetro, os grupos têm cerca de 14
horas para concluir a missão: elaborar o projeto de um dos ambientes de CASACOR
SC com os produtos dos parceiros do evento. Durante o Archathon, várias
surpresas e ativações para animar a competição. Os participantes também contam
com a ajuda de mentores, profissionais renomados do mercado.
No último dia os participantes fazem uma
apresentação de 5 minutos para uma banca de mentores, que escolhe 9 finalistas.
Em seguida, os finalistas apresentam o projeto elaborado para uma Comissão
Julgadora (formada por representantes de marcas, jornalistas e outros
profissionais da área). Ao final, os jurados se reúnem e escolhem o grupo
vencedor.
Mais informações com:
Paula Costa - Assessoria de Imprensa da CASACOR SC 2017
48. 98421.2126
48. 3371.7148
“Masha e o Urso” vem a Curitiba em curta temporada
Imagem: Divulgação
Musical infantil estreia 15 de julho, no Teatro
Regina Vogue, no Shopping Estação; ingressos estão à venda
Depois de uma temporada de sucesso pela Europa, o
musical “Masha e o Urso” chega a Curitiba para quatro sessões no Teatro Regina
Vogue, localizado dentro Shopping Estação. O espetáculo acontece nos fins de
semana de 15 a 23 de julho, às 16h.
A história se passa na estação transiberiana, onde
Masha está ansiosa com os preparativos de sua festa de aniversário. Além da
companhia do seu amigo Urso, a garotinha conhece uma arara brasileira, que se
perdeu de seus donos, e participa do enredo cheio de bagunça e diversão.
Ingressos
Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com
o valor de R$ 35 (meia) e R$ 70 (inteira). Mais informações: (41) 3315-0808.
Serviço
Masha e o Urso Live Show
De 15 a 23 de julho – sábados e domingos às 16h
Teatro Regina Vogue – Shopping Estação
R$ 35 (meia) e R$ 70 (inteira).
Mais informações pelo (41) 3315 0808.
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba
(PR)
(41) 3094-5300
Curitiba recebe oficina de bolhas de sabão gigantes
Imagem: divulgação
A atividade gratuita faz parte da programação o
festival de criatividade urbana Subtropikal
Lúdicas e encantadoras, as bolhas de sabão atraem a
atenção de crianças e adultos. Agora, que tal utilizar essa brincadeira tão
especial para trazer lições para todas as áreas de nossas vidas? Pensando
nisso, o festival de criatividade urbana Subtropikal vai promover uma curiosa
oficina de bolhas de sabão gigantes (A Interdisciplinaridade com Bolha de
Sabão), no próximo dia 15 de julho, em Curitiba (PR).
Comandada por Julieta Pegoraro, a oficina, que tem
inscrições gratuitas, vai muito além da ludicidade de fazer bolhas. “A questão
é bem mais ampla e abrange tantas áreas quanto pudermos relacionar. Além de ser
um elemento de reconstrução da relação interpessoal, podemos utilizá-la como
fonte de estudos matemáticos, geográficos e químicos. As bolhas levam o
indivíduo de volta ao ar livre e cobra dele o movimento de forma tranquila e
meditativa”, comenta Julieta.
A oficina “A Interdisciplinaridade com Bolha de
Sabão” será realizada no espaço Naquela Casa do Centro Europeu (Avenida
Benjamin Lins, 935), das 16h às 19h. As inscrições são gratuitas e podem ser
feitas no site www.sympla.com.br/subtropikal.
PASSAGENS E INGRESSOS VALEM DESCONTO NA FNAC
Imagem: Divulgação
Em ação de férias, Fnac dá desconto a quem mostra
passagens ou ingressos de cinema, shows, teatro e museus.
Em pleno mês de férias escolares, a Fnac amplia a
campanha que troca ingressos usados por descontos. De 3 a 27 de julho de 2017,
a campanha Salvem os Ingressos! aceitará também tickets de viagem,
como passagens de ônibus, navio e avião. Qualquer ticket de viagem e ingresso de
programas culturais, como cinema, teatro, museus e shows,
pode valer nas lojas Fnac descontos de 10% na compra de livros, CDs e DVDs.
Outra grande novidade é que, agora, também serão
aceitos ingressos e passagens ainda não usados. Para obter os
descontos, basta apresentar os comprovantes no caixa, na hora da compra. São
aceitos tickets impressos ou on line, pelo celular ou tablet. Esta
campanha de promoção das férias e dos espetáculos e programas culturais é
valida em todas as lojas Fnac, exceto site e Fnac GRU.
Em julho, várias outras ações oferecem boas
oportunidades de compra nas lojas Fnac como, por exemplo, livros infantis
a partir de R$ 3,90, desconto de 20% na Coleção Harry Potter e nos
guias de viagem Lonely Planet, descontos de 15% em câmeras fotográficas,
de 30% em eletroportáteis e várias promoções em CDs e games. Além disso, quem
comprar R$ 1 mil em produtos Razer ganha um ingresso para a Brasil Game
Show 2017.
Sobre a Fnac
A Fnac é o maior varejista mundial
de produtos de cultura, lazer e tecnologia. O mix de produtos da Fnac é único
no mundo: livros, CDs, DVDs, equipamentos de áudio, vídeo, telefonia,
fotografia, informática e serviços. Fundada há mais 60 anos na França e
presente há 17 anos no Brasil, cada Fnac é um lugar de descobertas e
experiências inovadoras, que aguçam a curiosidade, dada a imensa possibilidade
de escolhas e o aconselhamento personalizado. Em todas as lojas, há espaços
dedicados a exposições fotográficas e eventos culturais gratuitos. A Fnac é uma
referência global de varejo omnichannel, com forte presença on line e 199 lojas
na França, Suíça, Espanha, Portugal, Bélgica, Qatar, Marrocos, Costa do Marfim
e Brasil, empregando mais de 15 mil funcionários. Em 2015, a rede recebeu um
público de mais de 64 milhões de clientes, com faturamento de € 3,87 bilhões.
Em julho de 2016, a Autoridade da Concorrência francesa autorizou a Fnac a
comprar o Grupo Darty, multinacional especialista em eletroeletrônicos,
eletrodomésticos, fotografia e informática, fundado em 1957, com 433 lojas na
França (Darty eMistergooddeal.com), Bélgica (Vanden Borre) e
Holanda (BBC), com faturamento anual de € 3,65 bilhões.
Lojas Fnac no Brasil
Além do site www.fnac.com.br e
dos televendas (011) 4873-2111 (para São Paulo Capital e Grande São
Paulo) e 0800 014 3622 (para demais localidades), a Fnac opera, hoje,
com 12 lojas no Brasil:
Fnac Barra – Barra Shopping, Av das Américas,
4666 lj B 101/114, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, tel (21) 2109-2000. De
segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 15h às 21h.
Fnac Belo Horizonte – BH Shopping, nível MA,
loja 61, Rodovia BR 356, 3049, Bairro Belvedere, Belo Horizonte, tel (31)
3878-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 15h às
21h.
Fnac Brasília – ParkShopping, SAI /SO Área
6.580, Entrada C1 – Piso Térreo - Loja 149P Brasília, tel: (61) 2105-2000. De
segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 12h às 21h.
Fnac Campinas – Shopping Parque Dom Pedro, Av.
Guilherme Campos 500, loja A17, Campinas, tel: (19) 2101-2000. De segunda a
sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 12h às 20h.
Fnac Curitiba – ParkShopping Barigui, rua
Professor Viriato Parigot de Souza, 600, Entrada Sul, Piso Térreo, Loja 101,
Curitiba, tel: (41) 2141-2000. De segunda a sexta, das 11h às 23h. Sábados, das
10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Fnac Goiânia – Flamboyant Shopping Center,
Expansão Térreo 1, Av Jamel Cecílio, 3.300, Jardim Goiás, Goiânia, tel: (62)
3612-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 13h às 21h. Feriados,
das 14h às 20h.
Fnac GRU – Aeroporto Internacional de São
Paulo, Terminal 3, Rodovia Hélio Smidt, s/nº - Cumbica, Guarulhos. Acesso
restrito aos passageiros em embarque internacional.
Fnac Morumbi – MorumbiShopping, Pisos Lazer e
Térreo, Av Roque Petroni Júnior, 1089, São Paulo, Tel: (11) 3206-2000. De
segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos das 13h às 21h.
Fnac Paulista – av Paulista 901 e Al Santos
960 (estacionamento), Jardins, São Paulo, tel: (11) 2123-2000. De segunda a
sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 11h às 20h.
Fnac Pinheiros – Pça dos Omaguás 34,
Pinheiros, São Paulo, tel: (11) 3579-2000. De segunda a sábado, das 10h às 21h.
Domingos e feriados, das 10h às 20h.
Fnac Porto Alegre – BarraShoppingSul - av
Diário de Notícias 300, Entrada G, Nível Jockey, Cristal, Porto Alegre, tel:
(51) 3396-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos, das 13h às
21h.
§ Fnac Ribeirão Preto –
RibeirãoShopping - Nível Califórnia, V Expansão - av Cel Fernando Ferreira
Leite, 1540, Jd Califórnia, Ribeirão Preto, tel: (16) 3238-3000. De segunda a
sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h.
Última semana de inscrições para o 18º Festival Cenas Curtas do Galpão Cine Horto
Imagem: Divulgação
Esse ano o festival recebe inscrições para as Cenas
de Palco e volta com as Cenas de Rua, além da Convocatória Rolê que agregaatividades
das mais diversas linguagens artísticas. Inscrições gratuitas até 06 de julho.
Estão abertas as inscrições para 18º Festival
Cenas Curtas, evento consolidado nacionalmente na área cênica e realizado pelo Galpão
Cine Horto, centro cultural do Grupo Galpão (Belo Horizonte/MG). Podem
participar grupos e artistas de qualquer estado do Brasil com cenas de até 15
minutos, sejam elas para apresentação em teatro ou rua. O evento
acontecerá de 13 a 17 de setembro de 2017 (quarta a domingo) no Galpão Cine
Horto e outros espaços no entorno do centro cultural. As inscrições para
Cenas de Palco, Cenas de Rua e Rolês vão até o dia 06 de julho e podem ser
feitas gratuitamente pelo no site www.galpaocinehorto.com.br.
Neste ano, o Festival terá, além das Cenas de
Palco, o retorno das Cenas de Rua, modalidade que ficou fora do edital desde
2009. Também serão aceitas propostas de Rolês, uma convocatória para artistas
de Belo Horizonte que surgiu no ano passado com o objetivo de proporcionar às
mais variadas linguagens a ocupação dos espaços do Corredor Cultural
Leste: Gruta, Teatro 171, Zona Last e Velma (casa noturna em frente
ao Galpão Cine Horto a ser inaugurada em junho).
Para as Cenas de Palco mantem-se o formato
competitivo com 16 cenas apresentadas ao longo de quatro dias e que serão
votadas pelo público. Já para as Cenas de Rua, também em formato competitivo,
serão apresentadas 3 esquetes e uma comissão indicada pelo evento definirá a
campeã. O Festival Cenas Curtas, um dos projetos pioneiros do Galpão Cine
Horto, é referência no Brasil em diversidade de linguagem e ambiente de
experimentação, ao criar um ambiente de intercâmbio, crítica e formação
artística.
FESTIVAL CENAS CURTAS EM NÚMEROS
Em 2016, o Festival teve recorde de público com
2.300 pessoas que passaram pelo evento ao longo de uma semana de programação.
Foram 237 cenas inscritas, de 13 estados brasileiros, e a Convocatória Rolê
estreou com 65 inscrições, sendo 9 selecionados.
SOBRE O GALPÃO CINE HORTO
O Galpão Cine Horto é o centro cultural do
Grupo Galpão, criado há 19 anos e uma referência nas áreas de criação,
formação e pesquisa nas artes cênicas na cidade de Belo Horizonte. O Centro
Cultural é também realizador de diversos projetos locais e nacionais, como o
Festival Cenas Curtas que acompanha a criação do próprio Galpão Cine Horto e
chega agora à sua 18º edição.
SERVIÇO
Inscrições abertas para o 18º Festival Cenas Curtas
(Cenas de Palco, Cenas de Rua e Rolês)
Data: Até 06 de julho no site www.galpaocinehorto.com.br
Informações para o público: www.galpaocinehorto.com.br e (31) 3481-5580
Exposição Exopintura proporciona inspiração e diversão com movimentos e cores.
Imagem: Divulgação
Elementos orgânicos e geométricos reproduzem botânica e besouros de
forma criativa
Por Emanuelle Spack
A arte contemporânea em estilo pop surrealista representada pela
técnica de acrílico sobre tela da artista plástica Jo Sampaio é o novo trabalho
a ser exposto no Espaço de Arte Francis Bacon, da Ordem Rosacruz – AMORC. A
Exposição Exopintura, sob curadoria do artista plástico Luiz Lavalle (primeira
exposição da artista com curadoria), exibe a temática das plantas representadas
pelas folhas e dos insetos representados pelos besouros. A mostra exibe 18
telas grandes e ficará aberta de 26 de junho a 31 de julho, com entrada franca.
Imagem: Divulgação
Distorcendo a realidade, Jo Sampaio explora possibilidades diferentes no ato de
pintar a partir de elementos da natureza e da botânica. A artista faz uma
pintura enérgica de grandes dimensões, com o uso expressionista das cores. Há
um contraste de tons em alguns momentos e, em outros, uma sobreposição de
camadas fazendo veladuras. Forte e suave ao mesmo tempo, suas obras são
inspiradoras, “minha intenção é causar uma reflexão no observador. Quero
fazê-lo pensar por alguns segundos, pois desvendar a imagem é minha proposta
para esta exposição”, explica a artista.
Imagem: Divulgação
Esses pequenos seres são muitos e inúmeras são as cores que eles carregam em
seu exoesqueleto. Os besouros são os protagonistas da pintura, mesclados,
misturados, escondidos nas folhas entre colagens e transparências. Segundo Luiz
Lavalle, o critério na escolha das obras foram a originalidade e a consonância
com a produção contemporânea de pintura, além disso, foram escolhidas as obras
mais recentes na produção da artista. “Nessa exposição vamos nos deparar com
obras que relacionam elementos orgânicos e geométricos que remetem a plantas e
insetos. Esses elementos são na realidade um pretexto para a criação de uma
pintura semi-abstrata, carregada de cores cítricas e de camadas sutilmente
veladas”, conta o curador.
Imagem: Divulgação
Há 20 anos se dedicando ao universo artístico, Jo Sampaio procura colorir sua
realidade para atrair boas energias, “minhas obras significam a paz, a sanidade
e a criatividade. Significam estar em contato com meu eu mais profundo. Essa é
minha verdadeira vocação”, revela Jo Sampaio.
Luiz Lavalle espera que observador aprecie e reflita sobre as obras, pois é um
trabalho pictórico prolífero, fruto de uma pesquisa instigante na linguagem da
pintura. “A artista Jo Sampaio apresenta um trabalho que explora colagens,
sobreposições e um labor delicado na produção das pinturas. São microuniversos
fragmentados e ampliados, que exploram a complexidade e a beleza das estruturas
dos exoesqueletos de insetos e das texturas de diferentes plantas e flores”,
diz Luiz Lavalle.
O colorido brilha diante do olhar atento do observador. Cabe a cada um ter o
seu próprio conceito do que está sendo representado em cada obra. “O mais
interessante é sempre a surpresa e a interpretação de cada um. A arte não é o
que se vê, mas sim, o que o artista faz os outros verem”, finaliza Jo Sampaio.
Outro elemento que enriquece essa mostra e a torna única é o auxílio do uso de
lanternas a com luz negra que, quando projetada em alguns quadros, estes
tornam-se ainda mais belos.
Imagem: Divulgação
Sobre a artista:
Joseane Cristina Grando Sampaio é formada em Publicidade e Propaganda
pela UFPR, mas estuda arte e pinta telas desde os 8 anos de idade. Seu
interesse pelo universo artístico surgiu na infância e ela nunca desistiu,
mesmo quando diziam a ela que arte deveria ser um hobby e nunca um trabalho. A
arte está no seu sangue, faz parte do seu dia a dia. Se inspira no mundo, porém
gosta de pintar brincando e distorcendo a realidade.
Serviço
Evento: “Exposição Exopintura”
Data: de 26 de junho a 31 de julho de 2017
Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
Endereço: Rua Nicarágua, 2620 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
Entrada: Franca
Horário: de segunda a sexta-feira das 13h30 às 17h.
Evento: “Exposição Exopintura”
Data: de 26 de junho a 31 de julho de 2017
Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
Endereço: Rua Nicarágua, 2620 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
Entrada: Franca
Horário: de segunda a sexta-feira das 13h30 às 17h.
Segunda edição do Symposium Imaginação Ativa será realizada no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba
Imagem: Divulgação
Com o propósito de apresentar a técnica da imaginação ativa em
diferentes abordagens, neste ano os trabalhos versam sobre a Matéria-prima da
Cura e Quintessência da Arte
Por Emanuelle Spack
Dando continuidade à construção em 2016 sobre Imaginação Ativa &
Criativa, o Symposium surge a partir de dois aspectos constitutivos da dinâmica
da alma: a abordagem psicológica do mundo dos sintomas e da arte, expressão do
mais alto nível da Imaginação Ativa. O evento, que é promovido pelo Ichthys
Instituto de Psicologia Analítica, é aberto ao público e será realizado entre
os dias 13 e 15 de outubro, no Museu Oscar Niemeyer – MON. Serão apresentados
15 trabalhos de profissionais renomados na área, sob a coordenação da Analista
Junguiana Sonia Lyra, PhD, única profissional da área a trabalhar com pesquisa
em Imaginação Ativa no país.
Imagem: Divulgação
A programação do Symposium prevê a preparação de um novo livro a ser lançado durante
o evento, contendo o teor dos trabalhos apresentados. “Quem participar vai
encontrar temas interessantíssimos. Primeiro teremos a abertura do Symposium
com Pedro Vasquez falando de imaginação e arte. Em seguida a emblemática Salomé
será apresentada por um grupo de dança, pois Salomé e Iokaaham (o profeta)
ilustram toda a chamada para o Symposium, uma vez que, a redenção de Salomé é o
tema do meu artigo e de um dos capítulos do livro. Queremos abordar com um novo
olhar essa eterna disputa de poder entre o masculino e o feminino que precisa e
pode ser transformada, redimida”, conta Sonia Lyra. Também está previsto
apresentações de arte, como ballet, música e exposição de fotografias. Cada
inscrito ganha uma entrada gratuita para visitar a Bienal de Arte que estará
sendo realizada no MON no mesmo período.
Coordenar um Symposium onde a avaliação dos trabalhos que serão apresentados
vai além da imaginação é uma tarefa que merece ser compartilhada. Assim surge o
Symposium Imaginação Ativa - Matéria-prima da Cura e Quintessência da Arte, uma
conjunção de psicologia e arte que tem “a finalidade de reapresentar a
imaginação ativa como a técnica utilizada pela psicologia analítica, além do
trabalho com os sintomas que é nossa especialidade, podendo ir muito além,
culminando na dimensão mais essencial da arte. Queremos que, cada vez mais
pessoas saibam da sua existência e de sua utilidade prática em suas vidas”,
explica Sonia Lyra.
Imagem: Divulgação
O Symposium é aberto a todo o público interessado, porém a procura maior é de
psicólogos e estudantes de psicologia, psiquiatras e estudantes de medicina,
bem como todos os interessados em arte e fotografia. Vale lembrar que Carl
Gustav Jung era psiquiatra/psicólogo e também fazia arte.
Após o grande interesse despertado com a realização do primeiro Simposyum no
ano passado, que reuniu psicologia e arte, foi organizada uma série de outros
simpósios em diferentes cidades. De acordo com Sonia Lyra, a segunda edição é
uma consequência natural da ampliação e aprofundamento do tema. “No primeiro
Simposyum nosso foco maior era o sintoma e a cura do sintoma, conforme está no
livro intitulado Imaginação Ativa e Criativa, enfocando as diferenças entre
imaginação ativa e criativa. Desta vez, especialmente por nos encontrarmos num
espaço de arte como o MON, queremos trazer o foco da imaginação ativa para a
sua presença na arte, deixando em aberto novas possibilidades futuras”, diz
Sonia.
Sendo assim, a data foi pensada justamente para que outras pessoas que não são
de Curitiba possam participar, “sendo o dia 12 de outubro feriado, escolhemos a
data para facilitar que interessados de outras cidades e estados possam viajar
confortavelmente, com tempo para chegar e para voltar”, explica Sonia Lyra.
Imagens: Divulgação
A Analista Junguiana revela que ainda está recebendo e selecionando os artigos
a serem apresentados, mas alguns temas já estão na lista das apresentações: a
redenção de Salomé; poesia e cruz na noite escura da alma; o jardim secreto:
crianças impossíveis; Scintillae: a centelha oculta buscada pela imaginação ativa
e as revelações de Willian Blake.
Quando questionada sobre as expectativas em se promover e coordenar esse tipo
de evento, Sonia Lyra fala com o coração: “Paixão! Paixão é o que me move e o
que nos move! Certamente moverá o íntimo de nosso público. Paixão pelo
conhecimento, pela alma humana e pela arte!”. A quintessência revela a parte
mais pura de um todo. Esse Symposium proporcionará aos seus participantes
vivenciar momentos únicos e, ao mesmo, despertar a sensibilidade para abrir
novos caminhos na dimensão psicológica. “Apresentamos a imaginação ativa como a
possibilidade de que cada um queira resgatar em si mesmo os caminhos da cura da
alma e da sua expressão através da arte”, finaliza Sonia Lyra.
Todos que desejarem podem solicitar um certificado digital após o evento.
Estudantes podem somar as horas de participação como horas de estudos
complementares.
Serviço
Evento: Symposium Imaginação Ativa - Matéria-prima da Cura e Quintessência da Arte
Data: de 13 a 15 de outubro de 2017.
Local: Museu Oscar Niemeyer - MON
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico, Curitiba - PR, 80530-230.
Horário:
13/10/2017 - Sexta-feira das 18h às 21h30.
14/10/2017 - Sábado das 08h às 17h30.
15/10/2017 - Domingo das 08h às 13h.
Inscrição e valores pelo link: http://www.imaginacaoativa.com/index2.asp
Mais informações: http://www.imaginacaoativa.com/
Imaginação Ativa
www.imaginacaoativa.com
Symposium Psicologia e Arte Museu Oscar Niemeyer - Curitiba - PR. 13 a 15. Outubro de 2017
2º Festival Gastronômico Sábado na 24 Horas
Imagem: Divulgação
Reconquistando seu espaço em Curitiba, a Rua 24
Horas, um dos principais pontos turísticos da cidade, vai promover mais uma
edição de seu saboroso festival
Que tal saborear comidas deliciosas e chopes
artesanais com preços especiais em um dos principais pontos turísticos da
cidade de Curitiba? No próximo dia 08 de julho, a Rua 24 Horas vai
promover a segunda edição do “Sábado na 24 Horas”. Ao longo do evento,
voltado para toda família, o público poderá consumir mais de 30 opções de
preparos que terão o preço fixo de R$ 10.
O festival “Sábado na 24 Horas” contará
com a participação de 12 empreendimentos:Chocolatine, Pastelaria Curitiba,
Liquori Caffè Gourmet, Prinzen, Bávaro, Fresh Juice, Subway, Hibari, Top
Burguer, Crepes a Dois, Koda Pub & Kitchen e Koda Healthy To Go. Os
participantes vão oferecer preparos para todos os gostos, entre eles pasteis,
comida japonesa, cafés especiais, saladas, chocolates, sanduíches e
hambúrgueres.
Propondo uma harmonização completa, os
empreendimentos Bávaro, Koda Pub & Kitchen e Top Burguer irão
oferecer, também, opções de chopes com preço a partir de R$ 9,90 (500ml). Além
das opções gastronômicas, a ação contará com a participação da MAKE Cosmética
Urbana, que vai oferecer diversos itens de saúde e beleza por apenas R$ 10.
Sobre a Rua 24 Horas
Inaugurada em setembro de 1991, pelo então prefeito
Jaime Lerner, a Rua 24 Horas é um dos principais pontos comerciais e
turísticos da cidade de Curitiba. Com projeto arquitetônico de Abrão Assad (que
também projetou a estufa do Jardim Botânico de Curitiba), Célia Bim e Simone
Soares, o complexo sempre chamou atenção de quem mora e visita à capital
paranaense.
A rua possui 120 metros de extensão e 12 de
largura, e sua cobertura é formada por 32 arcos. Outro destaque fica por conta,
é claro, dos dois clássicos relógios que marcam a hora. Porém, em 2007 precisou
ser fechada, servindo apenas para a circulação de pedestres. Só em 2010 o
projeto de revitalização finalmente saiu do papel, com a reinauguração
realizada no ano seguinte.
A Rua 24 Horas fica na Rua Visconde de
Nácar (sem número), no Centro de Curitiba. O festival será realizado no dia 08
de julho, das 10h às 22h. A entrada é gratuita. Mais informações no sitewww.rua24horascuritiba.com.br.
Senhor Garibaldi promove oficina de gastronomia para crianças nas férias
Imagem: Divulgação
Crianças têm muita energia, e nas férias escolares
é preciso encontrar atividades diversas para entretê-las. Por isso, a
gastronomia é uma ótima opção para manter os pequenos ocupados de uma forma
positiva.
Pensando nisso, o Senhor Garibaldi repete a oficina
Mini chefs. As atividades acontecem nos dias 11 e 18 de julho, das
15h às 17h, na sede na Trajano Reis, 36, no Centro Histórico de Curitiba.
A ideia do evento é que as crianças possam aprender
a fazer seus próprios hot dogs e as deliciosas sobremesas do Senhor Garibaldi,
como o sobremesa brigadeiro e pão de mel
As atividades são destinadas para crianças de 5 a
12 anos, com turmas limitadas ao máximo de 10 participantes. Para Horácio
Coutinho Junior, proprietário e chef do Senhor Garibaldi, essa é a idade ideal
para que a criança se desenvolva na cozinha. “O evento é uma maneira lúdica de
desvendar, para a criança, o rico universo da gastronomia”, destaca.
"Nossos produtos, nossa marca e nossa
filosofia de trabalho são divertidos por natureza. Nada mais interessante do
que envolver as crianças nesse ambiente", completa Horácio.
Um atrativo adicional do Senhor Garibaldi é
proporcionar uma aproximação com a história da cidade e dos espaços
colaborativos. “A nossa localização possibiltita que o visitante tenha contato
direto com Centro Histórico de Curitiba, próximo a museus, antiquários, espaços
culturais e monumentos”, ressalta o chef, lembrando queo Senhor Garibaldi está
localizado na Rua Trajano Reis, 36, junto ao Novo Louvre, ateliê de moda.
Ao participarem da oficina, as crianças ganham um
avental personalizado do Senhor Garibaldi, um mini livro de receitas, todos os
insumos para poderem participar do evento e um voucher especial para consumirem
em outra ocasião em uma das lojas da rede.
As inscrições têm o valor de R$ 70 reservas e mais
informações podem no e-mail reservas@senhorgaribaldi.com.br ou
pelo telefone 3029-8006 das 11h às 18h.
Espaço colaborativo
O empresário Horácio Coutinho foi um dos
idealizadores da Praia da Itupava, ação realizada em conjunto com comerciantes
da região do Alto da Rua XV, sucesso de público nos finais de semana de janeiro
e fevereiro desse ano.
Os Hot Dogs premiados do Senhor Garibaldi também
estão no cardápio permanente da casa. Com a preocupação pela sustentabilidade e
um novo modelo de negócio, o bar e restaurante está localizado em um espaço
colaborativo junto ao Novo Louvre, ateliê de moda, na Rua Trajano Reis, 36.
Crianças terão oficinas de robótica e tecnologia em Curitiba
Imagem: Divulgação
As ações serão realizadas diariamente pelo Espaço
NAV, que fica no Shopping Crystal, a partir do dia 03 de julho
Com a chegada das férias escolares e a quebra da
rotina das crianças, fica difícil entreter os baixinhos, já que nem sempre os
pais conseguem uma folga do trabalho no mesmo período. Para dar uma forcinha
para as famílias que não querem deixar as crianças sem atividades, o Espaço
NAV, localizado no Shopping Crystal, vai disponibilizar uma programação
especial para a Colônia de Férias de Inverno, entre os dias 03 a 28 de julho.
Com a temática robótica e tecnologias, a cada dia,
além de brincar, as crianças vão desenvolver atividades lúdicas e terão a
oportunidade de participar de oficinas criativas como batalha de robô e caça ao
tesouro. A colônia é destinada para crianças entre 4 e 12 anos, e funciona de
segunda a sexta-feira, das 14h às 18h. A diária custa R$ 90, mas há também a
opção de pacotes semanais, com custo de R$ 350.
O Espaço NAV fica no piso L2 do Shopping Crystal
(R. Comendador Araújo, 731 – Batel). Mais informações no site www.shoppingcrystal.com.br ou
pelo telefone (41) 3222-4797.
Premiere Gramado reúne hospedagem de luxo, cultura e diversão na Serra Gaúcha
Imagem: Divulgação
Evento ocorre durante o 45º Festival de Cinema de
Gramado
Um dos eventos de maior expressão para o segmento
audiovisual internacional, o Festival de Cinema de Gramado, chega em 2017 à sua
45ª edição, confirmando sua grandeza e relevância para o setor do entretenimento,
com a missão de apresentar a produção cinematográfica nacional e
latino-americana ao mercado global.
Pelo quinto ano consecutivo, os diretores,
produtores e atores, além dos cinéfilos que lotam a Serra Gaúcha para
prestigiar o festival, poderão tirar momentos para descontrair, socializar e se
divertir, com a realização do Premiere Gramado, evento que une hospedagem
de alto padrão e uma programação exclusiva de festas, atraindo jet setters e um
público selecionado para a cidade, considerada um dos principais destinos do
inverno brasileiro.
Confirmado para os dias 24 a 27 de agosto, durante
o segundo fim de semana do Festival de Cinema, o Premiere Gramado oferece
novamente acomodação no Hotel Casa da Montanha, um dos mais desejados da região,
vencedor da premiação TripAdvisor 2016, na categoria Travellers Choice. O local
oferece várias amenidades para os hóspedes relaxarem entre as sessões de cinema
e as festas do Premiere Gramado, entre elas piscina térmica,
hidromassagem, sauna seca e úmida e espaço fitness, além do Spa Casa da
Montanha by L’Occitane, com opções de tratamentos para bem-estar.
Para entreter o público exigente, já estão
confirmadas diversas festas ao longo do fim de semana. Para abrir o evento, na
quinta-feira, dia 24 de agosto, ocorre a noite assinada pelo club Second,
hotspot de Jurerê Internacional, na aconchegante sala da lareira do Casa da
Montanha. Na sexta-feira, dia 25, está programada a festa Premium Festival, já
consagrada no calendário da cidade, com serviço open bar, realizada na Casa
Branca, um dos espaços mais prestigiados em Gramado. Já no sábado, dia 26, a
programação tem início com um Sunset, novamente na Casa Branca, promovido pelo
badalado 300 Cosmo, estabelecimento que possui unidades em Porto Alegre e Jurerê
Internacional. Logo em seguida, acontece o ponto alto do evento, com a festa
Black & Gold. Com edições anteriores de sucesso, assinadas pelo club Posh e
pela champagne Cristal, dessa vez a festa ganha ainda mais representatividade e
tamanho, realizada na sede da Sociedade Recreio Gramadense, com uma produção
que promete surpreender todos os presentes. Novidades na programação e o
line-up completo de atrações serão divulgados em breve.
O Premiere Gramado contou com lançamento
oficial durante o Winter Play, evento que movimentou Jurerê Internacional no
primeiro fim de semana de inverno. Os pacotes, incluindo hospedagem, entrada em
todas as festas da programação, transfers entre o hotel e as festas, café da
manhã, entre outros mimos e surpresas, já estão disponíveis pelo site blueticket.com.br, com
valores entre R$ 1.800 e R$ 5.000. Reservas de camarotes e vendas de pacotes
personalizados são feitas pelo e-mail premieregramado@grupoall.com.br.
O Premiere Gramado é realizado pelo Grupo
ALL, uma das principais empresas do setor de entretenimento do Sul do País, em
parceria com La Barra, T2 e DJCom.
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