sexta-feira, 30 de junho de 2017

Solar do Rosário - Curso Intensivo de Fotografia Básica

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Exposições - Museu de Arte de Cascavel

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ESPAÇO DA VIVERE RECEBE 6ª EDIÇÃO DA MOSTRA ARTE & DECORAÇÃO

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Assinados pelo arquiteto Gustavo Martins e pela paisagista Catê Poli os ambientes ganham decoração que destaca o charme da casa dos anos 40

A tradicional Mostra Da Vivere Arte & Decoração inaugura sua 6º edição, em Campos do Jordão, no dia 01 de julho. Na edição 2017, o Espaço Da Vivere conta com ambientes inspirados no charme da região, reconhecida pelo clima frio e aconchegante. “A ideia foi interferir o mínimo possível na arquitetura original, valorizando alguns elementos arquitetônicos e buscando um resultado cênico para os ambientes”, destaca o arquiteto Gustavo Martins, responsável pela decoração da casa construída na década de 1940.
O preto e branco foram as cores definidas como base deste projeto. À partir delas, diferentes padrões geométricos criam movimentos inspiradores nos lounges e no espaço de leitura. Na Gourmeteria, ambiente central considerado o coração da casa, chamam atenção o mobiliário Florense e a bancada em Staron, superfície lançada recentemente pela Samsung.  Recheado de design, os destaques do espaço ficam por conta da Poltrona Sotto, Luminária Sputnik e Arandela Globo, respectivamente assinadas pelos designers Ronald Sasson, Ana Neute e Marcelo Caruso para a Itens. Quadros de Fernanda Naman , telas da Liberal Marini e tapetes da Hariz, para a  Christiane Brito Maison – Moveis e objetos, complementam o espaço.
Já a paisagista Catê Poli, em seu espaço de 40m² criou dois lounges externos bem contemporâneos e confortáveis para receber os convidados dos eventos. Os destaques dos espaços ficam por conta do gazebo de aço da Gattai e do Sofá Caçua, assinado peço designer Sergio Matos, para a Artefacto Beach & Country. Ainda no jardim, podem ser encontrados diversos tipos de plantas, como costelas-de-adão, guaimbês, zamioculcas, crássulas, suculentas, lavandas, aspargos rabo-de-gato e orquídeas Phaleonopsis.
Uma parede em branco serviu como tela para a artista Gislaine Eras apresentar seu trabalho na mostra com a obra “A originalidade nos pequenos detalhes”. Na instalação, ela utilizou uma caneta posca em várias espessuras, na cor preta. Outra obra de arte que poderá ser conferida na Da Vivere é a Seleta – feita em tinta acrílica, óleo e areia, com predominância das cores branco, preto, amarelo nápoles, vermelho cadmiun, e cinza, do artista brasileiro Joarez Filho.
A Mostra já conta com importantes eventos programados para os cinco finais de semana de julho, todos voltados a arquitetos e decoradores. Ao fim da exposição, a elegante casa se torna cenário ideal para receber eventos corporativos, oficinas de gastronomia, música erudita e ações de networking após a famosa temporada de inverno de Campos do Jordão. “O Da Vivere está preparado para receber grupos de até 70 pessoas, e sedia também apresentações de produtos e serviços durante todo o ano”, complementa Bruno Alvim, diretor da marca.
Arquitetos convidados: Área externa – Catê Poli, Área Interna– Gustavo Martins/ Artistas Convidados: Gislaine Eras, Joarez Filho/Realização: Teaser, Programa Tudo com Estilo/ Patrocínio: Blum, Florense/ Apoio Área Externa:Artefacto Beach & Country, Casa Mansur, Gattai Estruturas em Aço/ Apoio Área Interna: Christiane Brito Maison – Moveis e objetos, Elite Superfície, Itens, Samsung Staron/ Buffet: Buffet Cintra, Enoteca Decanter SJC.
Sobre o Da Vivere
Da Vivere é um espaço de eventos em Campos do Jordão destinado a ações com pequenos grupos, que valoriza as relações entre parceiros e promove a integração de gastronomia com network, em um clima de descontração, na Serra da Mantiqueira. O Espaço Da Vivere é ideal para apresentar produtos e serviços durante as quatro estações em Campos do Jordão, referência de montanha no Brasil. Serve de cenário para eventos corporativos, oficinas de gastronomia e eventos das empresas parceiras, para grupos de até 70 pessoas.

SERVIÇO
ESPAÇO DA VIVERE
6ª EDIÇÃO DA MOSTRA ARTE & DECORAÇÃO
Inauguração para convidados: 01 de julho das 12h30 às 17h
Duração: 1 mês
Entrada Gratuita
Tel: (12) 3923-4040
Rua Alexandre Machado, 22 – Capivari, Campos do Jordão

MOSTRA DE ARTE DE SÃO FRANCISCO XAVIER COMEÇA NESTE SÁBADO


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MAC-SFX 2017, iniciativa independente dos artistas do distrito de São José dos Campos, será realizada durante o mês de julho e envolverá as mais diversas formas de expressões artísticas

A MAC-SFX 2017 (Mostra de Arte e Cultura de São Francisco Xavier 2017) começa neste sábado (1) e segue até o final do mês de julho no distrito de São José dos Campos, interior de São Paulo. A mostra, que acontece a cada dois anos, tem como objetivodespertar na comunidade a importância da preservação do patrimônio histórico, cultural e artístico do distrito. A edição deste ano conta com verba do Fundo Municipal de Cultura, da Fundação Cultural Cassiano Ricardo e da Prefeitura Municipal de São José dos Campos.
A exposição de obras será mais uma oportunidade para valorizar o trabalho dos artistas locais. João Manccini é um dos exemplos. Ele participa do grupo Usina 14 e já realizou diversas exposições individuais e coletivas, em salões e bienais no estado de São Paulo e é dono de alguns dos principais prêmios da área. Manccini desenvolve projetos nas técnicas de desenho, pintura, escultura, objetos, colagem e vídeo instalação. 
Outro artista que estará na MAC-SFX 2017 é Roberto Pitella. Artista visual, ele faz imagens a partir de fotografias. A memória, o desejo, as dores e delicadezas da vida são seus principais projetos de criação.  
Quem também estará na exposição é Carlos Eduardo Finochio, profissional cuja obra se concretiza a partir de um processo de diálogo com a tela, ainda em branco, onde as cores e formas são compostas com total espontaneidade. 
Friederike Mundt também irá expor seu trabalho. Nascida na Alemanha, Fried, como é conhecida na cidade, expressa sua arte com técnicas variadas. O seu trabalho se aproxima do expressionismo abstrato. 
Christel Runte também é uma artista que nasceu na Alemanha e fez de São Francisco Xavier sua casa. Sua arte é a fotografia de forma lúdica, tendo passado por várias fases distintas, quase sempre com interferências digitais. No trabalho que será apresentado naMAC 2017, ela retornou à fotografia quase sem pós-tratamento, “imagens que marcam a presença indelével da nossa passagem”. 
Lalau Stefan Patay, húngaro, fotografa profissionalmente desde 1962. Autodidata, ele já trabalhou em laboratório fotográfico, cinematográfico e audiovisual. Já atuou no mercado institucional, comercial e industrial. Na MAC-SFX 2017 Patay vai mostrar trabalhos que usaram a técnica “pinhole”. 
A exemplo da edição de 2015, quando participaram 78 artistas, as seis salas do Casarão da Fazenda da Prefeitura de São José dos Campos, um dos poucos, senão o único modelo da arquitetura dos anos 1920, irá abrigar as obras durante o mês de julho. A exposição será aberta ao público gratuitamente, de quinta a segunda-feira, das 10h às 18h. A comunidade da área urbana e rural também poderá desfrutar de visitas guiadas.
“A mostra pretende, entre outras ‘provocações’, incentivar o resgate das tradições emesclar jovens talentos a artistas profissionais. A ideia é estimular e aprimorar os trabalhos para promover a inclusão social e cultural dos moradores”, diz Fátima Gilberti, diretora geral da MAC-SFX. 
Filmes
A Mostra de Arte e Cultura também vai exibir alguns filmes – ao todo serão seis, divididos entre longas e curtas metragens. Um deles será “Mil Carolinas, um Brasil”, de Carol Lobo, Mayara Ramos e Beth Costa, que retrata pessoas do Vale do Paraíba que vivem em situações extremas, como fome, preconceito racial e sexual. O filme será exibido em duas ocasiões: nos dias 14 e 28 de julho, às 18h30. 
“Fome”, com direção de Cristiano Burlan será outro longa na MAC-SFX 2017. Ele conta a história de um homem que abandona o seu passado para viver na invisibilidade de São Paulo. “Fome”, que será exibido dia 21 de julho, às 20h, conquistou prêmio de Melhor Filme, Direção, Fotografia e Ator para Jean-Claude Bernardet no 7º Festival Internacional de Cinema da Fronteira. 
“Mataram Meu Irmão”, outro filme de Cristiano Burlan, também será exibido na MAC-SFX 2017. Vencedor do festival “É Tudo Verdade 2013” com os prêmios de Melhor Filme do Júri Oficial e da Crítica, ele discute a violência que se faz presente nos bairros da periferia de São Paulo.

Já na sessão de curtas, o destaque é “Irene”, que mostra uma senhora solitária que vive reclusa numa casa de campo. Quando sua neta Nanda decide aparecer inesperadamente para uma visita, junto com sua amiga Ana, a reclusão de Irene é perturbada e ela começa a reviver sentimentos que pareciam estar esquecidos.

Também serão exibidos outros curtas – “Submundo – Sinédoque de Metalepse”, dirigido por Daniel Mazini, e “À Espera”, de Nivaldo Vasconcelos. Os dias e horários da exibição dos filmes podem ser conferidos na página da MAC-SFX no Facebook (@MACSFX).

Outras atrações
Além da exposição e da exibição de filmes, a MAC-SFX 2017 também vai apresentar uma peça de teatro. “Deliciosa Insensatez” é uma comédia de costumes contemporâneos, com esquetes que retratam situações hilárias do dia a dia comentados e costurados por sons e música ao vivo. O objetivo da comédia, que será apresentada dia 7 de julho, às 19h, e no dia 16 de julho às 16h30, é fazer com que o público se identifique com as situações apresentadas, e perceba por meio do humor a insensatez que está por trás de várias ações que realizadas habitualmente no cotidiano. 

Já o documentário “Guerra da Independência na Bahia” detalha os conflitos ocorridos na região entre portugueses e brasileiros, que tiveram seu desfecho no dia 2 de julho de 1823 com vitória brasileira e ruptura política entre os dois países. O documentário, que será exibido dia 22 de julho, às 15h, tem narração da atriz Zezé Motta.

MARBÔ BAKERY INAUGURA EXPOSIÇÃO “FRAGMENTOS DO INCONSCIENTE” DE ELISABETH SEKULIC

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Nesta terça-feira, 04 de julho, o espaço gastronômico MarbôBakeryrecebe a artista Elisabeth Sekuliccom a exposição “Fragmentos do Inconsciente”. As obras de arte serão expostas no salão principal e também na bakery. O “Momento com Artista” agendado para dia 08/07 terá a presença da artista comentando sobre o processo criativo desta série.

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Sobre a exposição:
A série “Fragmentos do Inconsciente” foi inspirada na pesquisa desenvolvida pelo psiquiatra e psicanalista suíço, Hermann Rorschach, que concebeu um teste que objetivava compreender a personalidade de seus pacientes a partir da interpretação que estes davam às manchas abstratas que lhes eram apresentadas durante o tratamento.
De acordo com seu estudo, quando o paciente revelava o que estava vendo nas imagens, poderia revelar também um pouco de si mesmo.
A validade do teste nunca foi definitivamente comprovada.
A principal crítica seria o fato de que, ao analisar as interpretações dos pacientes a respeito das manchas apresentadas durante o tratamento, o psicanalista estaria também fazendo sua própria interpretação.
Para Jung, a realidade que vem à tona numa obra de arte nunca é a realidade do próprio artista, mas sim, a do inconsciente coletivo.
Partindo destas ideias, a artista iniciou um trabalho no qual destaca figuras imaginárias criadas a partir de sua interpretação de manchas aleatórias, com o objetivo de buscar um inconsciente coletivo, que atua sobre as pessoas de alguma forma, mesmo que não seja percebido.
As formas que a artista identifica em manchas, tanto se destacam, quanto se misturam ao fundo que as originou. “Do mesmo modo percebo os seres vivos, imersos de forma caótica neste mundo fluido ao qual pertencemos, no qual tudo é ao mesmo tempo superfície e substrato”, comenta a artista.
Os arquétipos presentes em uma obra de arte atuam tanto no artista, quanto no espectador.
É difícil saber em que medida cada imagem formada é fruto do inconsciente, ou do acaso. Assim como, é difícil saber se a pesquisa deste trabalho começa antes ou depois das imagens terem sido finalizadas.
“Não costumo planejar em detalhes a realização de uma obra de arte, gosto de tirar proveito do acaso, para tentar revelar algo que provavelmente exista apenas no inconsciente coletivo, mas que sinto necessidade de explicitar de alguma forma, no momento em que descubro determinadas figuras escondidas em manchas”, finaliza a artista.

Sobre a artista:
Elisabeth Sekulic é brasileira, nascida em Hamburgo/Alemanha, iniciou seus estudos e práticas em Artes Visuais em 2009. A maior parte de sua formação se deu pela prática, embora tenha acompanhado o trabalho de outros artistas em seus ateliês, bem como, tenha frequentado uma série de cursos livres e oficinas. Sua produção é relativamente abrangente, pois a artista está sempre em busca do aperfeiçoamento e de novas experiências nos mais variados campos de arte. Na pintura, as técnicas que tem empregado mais frequentemente são óleo, acrílica e encáustica. Suas obras possuem um caráter bastante experimental e espontâneo, transitando entre o estilo abstrato e o figurativo.

SERVIÇO:
Exposição “Fragmentos do Inconsciente” por Elisabeth Sekulic
Local: MarbôBakery – Residência Belotti
Endereço: Rua Dr. Faivre, 621 - Centro, Curitiba – PR
Período expositivo: de 04/07 à 04/09/2017
Momento com artista: 08/07/2017 das 12h às 17h
Horário de atendimento: Segunda a sexta-feira das 11h às 18h
Sábado e domingo das 10h às 17h
Telefone: (41) 3121-1547 / 99871-0176


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Marbô-Bakery - Residência Belotti


Inscrições para a MAX – Minas Gerais Audiovisual Expo são prorrogadas até 10 de julho

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Nova chance para participar das rodadas de negócio. Evento tem programação ampliada para incluir todos os setores da indústria audiovisual

Foram prorrogadas até o dia 10 de julho as inscrições para as rodadas de negócio da edição 2017 da MAX – Minas Gerais Audiovisual Expo. Realizado pela Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), pelo Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae-MG) e pelo Serviço Social da Indústria (Sesi-MG), o evento acontece de 22 a 26 de agosto, em Belo Horizonte, e reúne salão de negócios, exibição de filmes e atividades de capacitação. Na sua última edição, a MAX recebeu um público de 10 mil pessoas e promoveu mais de 450 encontros entre produtores, canais e distribuidoras, gerando expectativas de negócios superiores a R$ 200 milhões.
Em 2017, o tema do evento será “Indústria Audiovisual 360”, com programação ampliada para promover a integração de toda a cadeia produtiva do setor. Além de produtores, distribuidores e exibidores de conteúdo de cinema, televisão e internet, a MAX irá reunir desenvolvedores de jogos e profissionais de artes gráficas, música e publicidade.
As rodadas de negócios da MAX 2017 promoverão a comercialização de conteúdos audiovisuais de vários gêneros e formatos. Autores e artistas gráficos que desejam explorar possibilidades no mercado audiovisual também irão encontrar novas oportunidades, em uma rodada voltada especialmente para o gênero de animação.
Nos encontros, criadores poderão apresentar seus projetos a players do mercado brasileiro e internacional de mídia e entretenimento (canais de TV, mídias e plataformas digitais, distribuidoras, programadoras, coprodutoras, investidores, entre outros agentes do setor). As reuniões têm duração de 20 minutos.
Podem ser inscritos projetos de obras audiovisuais como longas-metragens, séries, programas de TV, documentários, reality shows, além de conteúdos de catálogo. Produtores audiovisuais com projetos inéditos e em desenvolvimento poderão ainda participar de sessões de pitching que acontecerão durante a MAX.
Para os encontros entre artistas gráficos e empresas produtoras de animação/live action, são aceitos projetos em formatos como graphic novel, mangá, tirinha, charge e web comic.
Cada ofertante poderá inscrever até 3 projetos e escolher até 5 players por projeto para os encontros. Os projetos inscritos serão pré-analisados pelas empresas investidoras, e as reuniões serão agendadas ao término do período de avaliações.
Ao fim de cada dia, acontecerão ainda as agendas de relacionamento: momentos de confraternização para estimular o contato entre os participantes. Além dos selecionados para as rodadas de negócio, as agendas de relacionamento estarão abertas também a profissionais da música, design e publicidade.
Já são presenças confirmadas nas rodadas de negócios os seguintes players: A&E/History, Arte 1, Box Brazil, Canal Brasil, CineBrasil, Discovery, Discovery Kids, Elo Company, Encripta, Endemol Shine, Formata, FOX, Futura, Globo Filmes, Globonews, Gloob, H2O Films, Looke, Lucky You, PlayTV, Record TV, TV Brasil, TV Cultura, TV Curta!, TV RaTimBum! e Zoomoo.
Para participar, profissionais e empresas ofertantes de conteúdo devem acessar o site www.minasgeraisaudiovisualexpo.com.br e preencher o formulário, disponível na aba Rodadas de Negócios. As inscrições podem ser feitas até o dia 10 de julho de 2017.

MAX – Minas Gerais Audiovisual Expo
A MAX é a maior iniciativa regional do país de fomento ao setor audiovisual e, já em sua primeira edição em 2016, consolidou-se como referência nacional entre os profissionais de mídia e entretenimento. Em 2017, junto às rodadas de negócios e dos painéis de capacitação, a MAX vai realizar ainda uma mostra de cinema aberta ao público na Praça da Estação, em Belo Horizonte. Além da Serraria Souza Pinto e do Museu de Artes e Ofícios, outros espaços da cidade irão receber as atividades. O objetivo da MAX é ser uma vitrine dos avanços do setor audiovisual mineiro e de todo o Brasil, fortalecendo a cadeia produtiva do setor e ampliando a competitividade das iniciativas dos profissionais de Minas e dos outros estados.

Minas de Todas as Artes
O fomento da Codemig ao audiovisual integra o Minas de Todas as Artes – Programa Codemig de Incentivo à Indústria Criativa, lançado em agosto de 2015. A iniciativa inédita e estratégica busca fomentar o desenvolvimento de novos negócios que gerem empregos, renda e riquezas para o Estado. Até o fim de 2018, serão investidos mais de R$ 20 milhões em editais de fomento e fortalecimento, com iniciativas de valorização de setores como gastronomia, audiovisual, design, moda, música e novas mídias.

quinta-feira, 29 de junho de 2017

Vila Carmela celebra a música curitibana

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Empreendimento promove show especial com os artistas Guego Favetti e Lucymar Nicastro

Nesta sexta-feira, dia 30 de junho, a Vila Carmela, bar em anexo ao Espaço Carmela, no Largo da Ordem, vai promover um show especial para celebrar a música curitibana. A apresentação contará com a participação dos artistas Guego Favetti e Lucymar Nicastro, dois grandes nomes da noite na capital paranaense.

Natural de Pato Branco e radicado em Curitiba, Guego é considerado um dos grandes nomes da música paranaense. Durante o show dessa sexta, o artista vai apresentar o melhor da MPB, além de canções autorais. Já Lucymar Nicastro trará todo o seu repertório e potência vocal inconfundíveis, com pitadas de samba e MPB.

A Vila Carmela fica na Rua Doutor Claudino dos Santos (nº 72), no bairro São Francisco. O show terá início às 20h30 e a entrada custa R$ 10. Mais informações e reservas pelo telefone (41) 3779-3979.


MARATONA ARCHATHON CHEGA EM FLORIANÓPOLIS



A COMPETIÇÃO MAIS AGUARDADA PELOS JOVENS PROFISSIONAIS DA ÁREA DE ARQUITETURA E DESIGN CHEGA EM FLORIANÓPOLIS ATRAVÉS DA CASACOR SC 2017.
Com a promessa de revelar novos talentos, o Archathon chega em Florianópolis através da CASACOR SC 2017. Idealizada pela Muuving, Archathon é a maior maratona Arch&Design das Américas, cujo objetivo é revelar as novas promessas do mercado de interiores e disseminar conhecimento prático. Além disso, fomenta a conexão entre jovens profissionais e grandes marcas. Os participantes da maratona têm a chance e o desafio, de participar de um projeto colaborativo em um ambiente específico do mercado. Vitrine para os novos talentos, a premiação é uma grande oportunidade. Somente profissionais recém-formados (no máximo 5 anos) nos cursos de Arquitetura ou Design de Interiores, podem participar da Maratona que dura 3 dias e leva o grupo vencedor a participar da CASACOR SC 2017.
Veja como participar e boa sorte!
Fase 1 - Inscrições devem ser feitas em grupo de 3 profissionais pelo site archathon.com.br até o dia 11/07/2017.
Fase 2 - Classificação - Um time de curadores de CASACOR SC escolhe os 30 melhores projetos enviados na fase online para participar do Archathon.
Fase 3 - Agenda do evento:
21/07/2017 - 9:00h às 13:00h - ArchaDay by VIVA DECORA PRO - Palestras e um bate-papo com referências do mercado.
Local: a definir
22/07/2017 - 8:00h às 20:00h - O grande desafio: a maratona criativa
Local: a definir
23/07/2017 - 15:00h às 19:00h - Apresentações, julgamento e premiação
Local: a definir

Como funciona a maratona de projetos?
    No primeiro dia acontece o ArchaDay by VIVA DECORA, um momento reservado para informação de qualidade, no qual os participantes são instigados a refletir sobre temas atuais, com foco em inovação, gestão e marketing. Neste dia, as marcas/lojas parceiras do Archathon revelam algumas dicas para os participantes, mas é somente na manhã do segundo dia que todos ficam sabendo qual será o grande desafio.
Iniciado o cronômetro, os grupos têm cerca de 14 horas para concluir a missão: elaborar o projeto de um dos ambientes de CASACOR SC com os produtos dos parceiros do evento. Durante o Archathon, várias surpresas e ativações para animar a competição. Os participantes também contam com a ajuda de mentores, profissionais renomados do mercado.
No último dia os participantes fazem uma apresentação de 5 minutos para uma banca de mentores, que escolhe 9 finalistas. Em seguida, os finalistas apresentam o projeto elaborado para uma Comissão Julgadora (formada por representantes de marcas, jornalistas e outros profissionais da área). Ao final, os jurados se reúnem e escolhem o grupo vencedor.


Mais informações com:
Paula Costa - Assessoria de Imprensa da CASACOR SC 2017
48. 98421.2126
48. 3371.7148


“Masha e o Urso” vem a Curitiba em curta temporada

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Musical infantil estreia 15 de julho, no Teatro Regina Vogue, no Shopping Estação; ingressos estão à venda



Depois de uma temporada de sucesso pela Europa, o musical “Masha e o Urso” chega a Curitiba para quatro sessões no Teatro Regina Vogue, localizado dentro Shopping Estação. O espetáculo acontece nos fins de semana de 15 a 23 de julho, às 16h.

A história se passa na estação transiberiana, onde Masha está ansiosa com os preparativos de sua festa de aniversário. Além da companhia do seu amigo Urso, a garotinha conhece uma arara brasileira, que se perdeu de seus donos, e participa do enredo cheio de bagunça e diversão.

Ingressos
Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com o valor de R$ 35 (meia) e R$ 70 (inteira). Mais informações: (41) 3315-0808.

Serviço
Masha e o Urso Live Show
De 15 a 23 de julho – sábados e domingos às 16h
Teatro Regina Vogue – Shopping Estação
R$ 35 (meia) e R$ 70 (inteira).
Mais informações pelo (41) 3315 0808.

Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba (PR)
(41) 3094-5300

Curitiba recebe oficina de bolhas de sabão gigantes

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A atividade gratuita faz parte da programação o festival de criatividade urbana Subtropikal

Lúdicas e encantadoras, as bolhas de sabão atraem a atenção de crianças e adultos. Agora, que tal utilizar essa brincadeira tão especial para trazer lições para todas as áreas de nossas vidas? Pensando nisso, o festival de criatividade urbana Subtropikal vai promover uma curiosa oficina de bolhas de sabão gigantes (A Interdisciplinaridade com Bolha de Sabão), no próximo dia 15 de julho, em Curitiba (PR).

Comandada por Julieta Pegoraro, a oficina, que tem inscrições gratuitas, vai muito além da ludicidade de fazer bolhas. “A questão é bem mais ampla e abrange tantas áreas quanto pudermos relacionar. Além de ser um elemento de reconstrução da relação interpessoal, podemos utilizá-la como fonte de estudos matemáticos, geográficos e químicos. As bolhas levam o indivíduo de volta ao ar livre e cobra dele o movimento de forma tranquila e meditativa”, comenta Julieta.


A oficina “A Interdisciplinaridade com Bolha de Sabão” será realizada no espaço Naquela Casa do Centro Europeu (Avenida Benjamin Lins, 935), das 16h às 19h. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no site www.sympla.com.br/subtropikal.

PASSAGENS E INGRESSOS VALEM DESCONTO NA FNAC

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Em ação de férias, Fnac dá desconto a quem mostra passagens ou ingressos de cinema, shows, teatro e museus.

Em pleno mês de férias escolares, a Fnac amplia a campanha que troca ingressos usados por descontos. De 3 a 27 de julho de 2017, a campanha Salvem os Ingressos! aceitará também tickets de viagem, como passagens de ônibus, navio e avião. Qualquer ticket de viagem e ingresso de programas culturais, como cinema, teatro, museus e shows, pode valer nas lojas Fnac descontos de 10% na compra de livros, CDs e DVDs.

Outra grande novidade é que, agora, também serão aceitos ingressos e passagens ainda não usados. Para obter os descontos, basta apresentar os comprovantes no caixa, na hora da compra. São aceitos tickets impressos ou on line, pelo celular ou tablet. Esta campanha de promoção das férias e dos espetáculos e programas culturais é valida em todas as lojas Fnac, exceto site e Fnac GRU.

Em julho, várias outras ações oferecem boas oportunidades de compra nas lojas Fnac como, por exemplo, livros infantis a partir de R$ 3,90, desconto de 20% na Coleção Harry Potter e nos guias de viagem Lonely Planet, descontos de 15% em câmeras fotográficas, de 30% em eletroportáteis e várias promoções em CDs e games. Além disso, quem comprar R$ 1 mil em produtos Razer ganha um ingresso para a Brasil Game Show 2017.

          

Sobre a Fnac
A Fnac é o maior varejista mundial de produtos de cultura, lazer e tecnologia. O mix de produtos da Fnac é único no mundo: livros, CDs, DVDs, equipamentos de áudio, vídeo, telefonia, fotografia, informática e serviços. Fundada há mais 60 anos na França e presente há 17 anos no Brasil, cada Fnac é um lugar de descobertas e experiências inovadoras, que aguçam a curiosidade, dada a imensa possibilidade de escolhas e o aconselhamento personalizado. Em todas as lojas, há espaços dedicados a exposições fotográficas e eventos culturais gratuitos. A Fnac é uma referência global de varejo omnichannel, com forte presença on line e 199 lojas na França, Suíça, Espanha, Portugal, Bélgica, Qatar, Marrocos, Costa do Marfim e Brasil, empregando mais de 15 mil funcionários. Em 2015, a rede recebeu um público de mais de 64 milhões de clientes, com faturamento de € 3,87 bilhões. Em julho de 2016, a Autoridade da Concorrência francesa autorizou a Fnac a comprar o Grupo Darty, multinacional especialista em eletroeletrônicos, eletrodomésticos, fotografia e informática, fundado em 1957, com 433 lojas na França (Darty eMistergooddeal.com), Bélgica (Vanden Borre) e Holanda (BBC), com faturamento anual de € 3,65 bilhões.

Lojas Fnac no Brasil
Além do site www.fnac.com.br e dos televendas (011) 4873-2111 (para São Paulo Capital e Grande São Paulo) e 0800 014 3622 (para demais localidades), a Fnac opera, hoje, com 12 lojas no Brasil:

Fnac Barra – Barra Shopping, Av das Américas, 4666 lj B 101/114, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, tel (21) 2109-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 15h às 21h.
Fnac Belo Horizonte – BH Shopping, nível MA, loja 61, Rodovia BR 356, 3049, Bairro Belvedere, Belo Horizonte, tel (31) 3878-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 15h às 21h.
Fnac Brasília – ParkShopping, SAI /SO Área 6.580, Entrada C1 – Piso Térreo - Loja 149P Brasília, tel: (61) 2105-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 12h às 21h.
Fnac Campinas – Shopping Parque Dom Pedro, Av. Guilherme Campos 500, loja A17, Campinas, tel: (19) 2101-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 12h às 20h.
Fnac Curitiba – ParkShopping Barigui, rua Professor Viriato Parigot de Souza, 600, Entrada Sul, Piso Térreo, Loja 101, Curitiba, tel: (41) 2141-2000. De segunda a sexta, das 11h às 23h. Sábados, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Fnac Goiânia – Flamboyant Shopping Center, Expansão Térreo 1, Av Jamel Cecílio, 3.300, Jardim Goiás, Goiânia, tel: (62) 3612-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 13h às 21h. Feriados, das 14h às 20h.
Fnac GRU – Aeroporto Internacional de São Paulo, Terminal 3, Rodovia Hélio Smidt, s/nº - Cumbica, Guarulhos. Acesso restrito aos passageiros em embarque internacional.
Fnac Morumbi – MorumbiShopping, Pisos Lazer e Térreo, Av Roque Petroni Júnior, 1089, São Paulo, Tel: (11) 3206-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos das 13h às 21h.
Fnac Paulista – av Paulista 901 e Al Santos 960 (estacionamento), Jardins, São Paulo, tel: (11) 2123-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 11h às 20h.
Fnac Pinheiros – Pça dos Omaguás 34, Pinheiros, São Paulo, tel: (11) 3579-2000. De segunda a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 20h.
Fnac Porto Alegre – BarraShoppingSul - av Diário de Notícias 300, Entrada G, Nível Jockey, Cristal, Porto Alegre, tel: (51) 3396-2000. De segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos, das 13h às 21h.

§  Fnac Ribeirão Preto – RibeirãoShopping - Nível Califórnia, V Expansão - av Cel Fernando Ferreira Leite, 1540, Jd Califórnia, Ribeirão Preto, tel: (16) 3238-3000. De segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h.

Última semana de inscrições para o 18º Festival Cenas Curtas do Galpão Cine Horto

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Esse ano o festival recebe inscrições para as Cenas de Palco e volta com as Cenas de Rua, além da Convocatória Rolê que agregaatividades das mais diversas linguagens artísticas. Inscrições gratuitas até 06 de julho.

Estão abertas as inscrições para 18º Festival Cenas Curtas, evento consolidado nacionalmente na área cênica e realizado pelo Galpão Cine Horto, centro cultural do Grupo Galpão (Belo Horizonte/MG). Podem participar grupos e artistas de qualquer estado do Brasil com cenas de até 15 minutos, sejam elas para apresentação em teatro ou rua. O evento acontecerá de 13 a 17 de setembro de 2017 (quarta a domingo) no Galpão Cine Horto e outros espaços no entorno do centro cultural. As inscrições para Cenas de Palco, Cenas de Rua e Rolês vão até o dia 06 de julho e podem ser feitas gratuitamente pelo no site www.galpaocinehorto.com.br.

Neste ano, o Festival terá, além das Cenas de Palco, o retorno das Cenas de Rua, modalidade que ficou fora do edital desde 2009. Também serão aceitas propostas de Rolês, uma convocatória para artistas de Belo Horizonte que surgiu no ano passado com o objetivo de proporcionar às mais variadas linguagens a ocupação dos espaços do Corredor Cultural Leste: Gruta, Teatro 171, Zona Last e Velma (casa noturna em frente ao Galpão Cine Horto a ser inaugurada em junho). 

Para as Cenas de Palco mantem-se o formato competitivo com 16 cenas apresentadas ao longo de quatro dias e que serão votadas pelo público. Já para as Cenas de Rua, também em formato competitivo, serão apresentadas 3 esquetes e uma comissão indicada pelo evento definirá a campeã. O Festival Cenas Curtas, um dos projetos pioneiros do Galpão Cine Horto, é referência no Brasil em diversidade de linguagem e ambiente de experimentação, ao criar um ambiente de intercâmbio, crítica e formação artística.


FESTIVAL CENAS CURTAS EM NÚMEROS

Em 2016, o Festival teve recorde de público com 2.300 pessoas que passaram pelo evento ao longo de uma semana de programação. Foram 237 cenas inscritas, de 13 estados brasileiros, e a Convocatória Rolê estreou com 65 inscrições, sendo 9 selecionados.


SOBRE O GALPÃO CINE HORTO

O Galpão Cine Horto é o centro cultural do Grupo Galpão, criado há 19 anos e uma referência nas áreas de criação, formação e pesquisa nas artes cênicas na cidade de Belo Horizonte. O Centro Cultural é também realizador de diversos projetos locais e nacionais, como o Festival Cenas Curtas que acompanha a criação do próprio Galpão Cine Horto e chega agora à sua 18º edição.
SERVIÇO
Inscrições abertas para o 18º Festival Cenas Curtas (Cenas de Palco, Cenas de Rua e Rolês)
Data: Até 06 de julho no site www.galpaocinehorto.com.br
Informações para o público: www.galpaocinehorto.com.br e (31) 3481-5580


Artefacto - Venda de Mostra

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Centro de Letras de Paranaguá recebe a exposição "Frida Kahlo" de Lucy Reina Orquiza

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Exposição Exopintura proporciona inspiração e diversão com movimentos e cores.

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Elementos orgânicos e geométricos reproduzem botânica e besouros de forma criativa
Por Emanuelle Spack
A arte contemporânea em estilo pop surrealista representada pela técnica de acrílico sobre tela da artista plástica Jo Sampaio é o novo trabalho a ser exposto no Espaço de Arte Francis Bacon, da Ordem Rosacruz – AMORC. A Exposição Exopintura, sob curadoria do artista plástico Luiz Lavalle (primeira exposição da artista com curadoria), exibe a temática das plantas representadas pelas folhas e dos insetos representados pelos besouros. A mostra exibe 18 telas grandes e ficará aberta de 26 de junho a 31 de julho, com entrada franca.

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Distorcendo a realidade, Jo Sampaio explora possibilidades diferentes no ato de pintar a partir de elementos da natureza e da botânica. A artista faz uma pintura enérgica de grandes dimensões, com o uso expressionista das cores. Há um contraste de tons em alguns momentos e, em outros, uma sobreposição de camadas fazendo veladuras. Forte e suave ao mesmo tempo, suas obras são inspiradoras, “minha intenção é causar uma reflexão no observador. Quero fazê-lo pensar por alguns segundos, pois desvendar a imagem é minha proposta para esta exposição”, explica a artista.

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Esses pequenos seres são muitos e inúmeras são as cores que eles carregam em seu exoesqueleto. Os besouros são os protagonistas da pintura, mesclados, misturados, escondidos nas folhas entre colagens e transparências. Segundo Luiz Lavalle, o critério na escolha das obras foram a originalidade e a consonância com a produção contemporânea de pintura, além disso, foram escolhidas as obras mais recentes na produção da artista. “Nessa exposição vamos nos deparar com obras que relacionam elementos orgânicos e geométricos que remetem a plantas e insetos. Esses elementos são na realidade um pretexto para a criação de uma pintura semi-abstrata, carregada de cores cítricas e de camadas sutilmente veladas”, conta o curador.

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Há 20 anos se dedicando ao universo artístico, Jo Sampaio procura colorir sua realidade para atrair boas energias, “minhas obras significam a paz, a sanidade e a criatividade. Significam estar em contato com meu eu mais profundo. Essa é minha verdadeira vocação”, revela Jo Sampaio.

Luiz Lavalle espera que observador aprecie e reflita sobre as obras, pois é um trabalho pictórico prolífero, fruto de uma pesquisa instigante na linguagem da pintura. “A artista Jo Sampaio apresenta um trabalho que explora colagens, sobreposições e um labor delicado na produção das pinturas. São microuniversos fragmentados e ampliados, que exploram a complexidade e a beleza das estruturas dos exoesqueletos de insetos e das texturas de diferentes plantas e flores”, diz Luiz Lavalle.
O colorido brilha diante do olhar atento do observador. Cabe a cada um ter o seu próprio conceito do que está sendo representado em cada obra. “O mais interessante é sempre a surpresa e a interpretação de cada um. A arte não é o que se vê, mas sim, o que o artista faz os outros verem”, finaliza Jo Sampaio. Outro elemento que enriquece essa mostra e a torna única é o auxílio do uso de lanternas a com luz negra que, quando projetada em alguns quadros, estes tornam-se ainda mais belos.

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Sobre a artista:
Joseane Cristina Grando Sampaio é formada em Publicidade e Propaganda pela UFPR, mas estuda arte e pinta telas desde os 8 anos de idade. Seu interesse pelo universo artístico surgiu na infância e ela nunca desistiu, mesmo quando diziam a ela que arte deveria ser um hobby e nunca um trabalho. A arte está no seu sangue, faz parte do seu dia a dia. Se inspira no mundo, porém gosta de pintar brincando e distorcendo a realidade.










Serviço
Evento: “Exposição Exopintura”
Data: de 26 de junho a 31 de julho de 2017
Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
Endereço: Rua Nicarágua, 2620 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
Entrada: Franca
Horário: de segunda a sexta-feira das 13h30 às 17h.


Segunda edição do Symposium Imaginação Ativa será realizada no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba

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Com o propósito de apresentar a técnica da imaginação ativa em diferentes abordagens, neste ano os trabalhos versam sobre a Matéria-prima da Cura e Quintessência da Arte


Por Emanuelle Spack
Dando continuidade à construção em 2016 sobre Imaginação Ativa & Criativa, o Symposium surge a partir de dois aspectos constitutivos da dinâmica da alma: a abordagem psicológica do mundo dos sintomas e da arte, expressão do mais alto nível da Imaginação Ativa. O evento, que é promovido pelo Ichthys Instituto de Psicologia Analítica, é aberto ao público e será realizado entre os dias 13 e 15 de outubro, no Museu Oscar Niemeyer – MON. Serão apresentados 15 trabalhos de profissionais renomados na área, sob a coordenação da Analista Junguiana Sonia Lyra, PhD, única profissional da área a trabalhar com pesquisa em Imaginação Ativa no país. 

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A programação do Symposium prevê a preparação de um novo livro a ser lançado durante o evento, contendo o teor dos trabalhos apresentados. “Quem participar vai encontrar temas interessantíssimos. Primeiro teremos a abertura do Symposium com Pedro Vasquez falando de imaginação e arte. Em seguida a emblemática Salomé será apresentada por um grupo de dança, pois Salomé e Iokaaham (o profeta) ilustram toda a chamada para o Symposium, uma vez que, a redenção de Salomé é o tema do meu artigo e de um dos capítulos do livro. Queremos abordar com um novo olhar essa eterna disputa de poder entre o masculino e o feminino que precisa e pode ser transformada, redimida”, conta Sonia Lyra. Também está previsto apresentações de arte, como ballet, música e exposição de fotografias. Cada inscrito ganha uma entrada gratuita para visitar a Bienal de Arte que estará sendo realizada no MON no mesmo período.
Coordenar um Symposium onde a avaliação dos trabalhos que serão apresentados vai além da imaginação é uma tarefa que merece ser compartilhada. Assim surge o Symposium Imaginação Ativa - Matéria-prima da Cura e Quintessência da Arte, uma conjunção de psicologia e arte que tem “a finalidade de reapresentar a imaginação ativa como a técnica utilizada pela psicologia analítica, além do trabalho com os sintomas que é nossa especialidade, podendo ir muito além, culminando na dimensão mais essencial da arte. Queremos que, cada vez mais pessoas saibam da sua existência e de sua utilidade prática em suas vidas”, explica Sonia Lyra.

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O Symposium é aberto a todo o público interessado, porém a procura maior é de psicólogos e estudantes de psicologia, psiquiatras e estudantes de medicina, bem como todos os interessados em arte e fotografia. Vale lembrar que Carl Gustav Jung era psiquiatra/psicólogo e também fazia arte. 

Após o grande interesse despertado com a realização do primeiro Simposyum no ano passado, que reuniu psicologia e arte, foi organizada uma série de outros simpósios em diferentes cidades. De acordo com Sonia Lyra, a segunda edição é uma consequência natural da ampliação e aprofundamento do tema. “No primeiro Simposyum nosso foco maior era o sintoma e a cura do sintoma, conforme está no livro intitulado Imaginação Ativa e Criativa, enfocando as diferenças entre imaginação ativa e criativa. Desta vez, especialmente por nos encontrarmos num espaço de arte como o MON, queremos trazer o foco da imaginação ativa para a sua presença na arte, deixando em aberto novas possibilidades futuras”, diz Sonia.
Sendo assim, a data foi pensada justamente para que outras pessoas que não são de Curitiba possam participar, “sendo o dia 12 de outubro feriado, escolhemos a data para facilitar que interessados de outras cidades e estados possam viajar confortavelmente, com tempo para chegar e para voltar”, explica Sonia Lyra. 
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A Analista Junguiana revela que ainda está recebendo e selecionando os artigos a serem apresentados, mas alguns temas já estão na lista das apresentações: a redenção de Salomé; poesia e cruz na noite escura da alma; o jardim secreto: crianças impossíveis; Scintillae: a centelha oculta buscada pela imaginação ativa e as revelações de Willian Blake.
Quando questionada sobre as expectativas em se promover e coordenar esse tipo de evento, Sonia Lyra fala com o coração: “Paixão! Paixão é o que me move e o que nos move! Certamente moverá o íntimo de nosso público. Paixão pelo conhecimento, pela alma humana e pela arte!”. A quintessência revela a parte mais pura de um todo. Esse Symposium proporcionará aos seus participantes vivenciar momentos únicos e, ao mesmo, despertar a sensibilidade para abrir novos caminhos na dimensão psicológica. “Apresentamos a imaginação ativa como a possibilidade de que cada um queira resgatar em si mesmo os caminhos da cura da alma e da sua expressão através da arte”, finaliza Sonia Lyra.
Todos que desejarem podem solicitar um certificado digital após o evento. Estudantes podem somar as horas de participação como horas de estudos complementares.



Serviço

Evento: Symposium Imaginação Ativa - Matéria-prima da Cura e Quintessência da Arte
Data: de 13 a 15 de outubro de 2017.
Local: Museu Oscar Niemeyer - MON
Endereço: R. Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico, Curitiba - PR, 80530-230.
Horário:
13/10/2017 - Sexta-feira das 18h às 21h30.
14/10/2017 - Sábado das 08h às 17h30.
15/10/2017 - Domingo das 08h às 13h.
Inscrição e valores pelo link: http://www.imaginacaoativa.com/index2.asp
Mais informações: http://www.imaginacaoativa.com/
Imaginação Ativa
www.imaginacaoativa.com
Symposium Psicologia e Arte Museu Oscar Niemeyer - Curitiba - PR. 13 a 15. Outubro de 2017

2º Festival Gastronômico Sábado na 24 Horas

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Reconquistando seu espaço em Curitiba, a Rua 24 Horas, um dos principais pontos turísticos da cidade, vai promover mais uma edição de seu saboroso festival

Que tal saborear comidas deliciosas e chopes artesanais com preços especiais em um dos principais pontos turísticos da cidade de Curitiba? No próximo dia 08 de julho, a Rua 24 Horas vai promover a segunda edição do “Sábado na 24 Horas”. Ao longo do evento, voltado para toda família, o público poderá consumir mais de 30 opções de preparos que terão o preço fixo de R$ 10.
O festival “Sábado na 24 Horas” contará com a participação de 12 empreendimentos:Chocolatine, Pastelaria Curitiba, Liquori Caffè Gourmet, Prinzen, Bávaro, Fresh Juice, Subway, Hibari, Top Burguer, Crepes a Dois, Koda Pub & Kitchen e Koda Healthy To Go. Os participantes vão oferecer preparos para todos os gostos, entre eles pasteis, comida japonesa, cafés especiais, saladas, chocolates, sanduíches e hambúrgueres.
Propondo uma harmonização completa, os empreendimentos Bávaro, Koda Pub & Kitchen e Top Burguer irão oferecer, também, opções de chopes com preço a partir de R$ 9,90 (500ml). Além das opções gastronômicas, a ação contará com a participação da MAKE Cosmética Urbana, que vai oferecer diversos itens de saúde e beleza por apenas R$ 10.
Sobre a Rua 24 Horas
Inaugurada em setembro de 1991, pelo então prefeito Jaime Lerner, a Rua 24 Horas é um dos principais pontos comerciais e turísticos da cidade de Curitiba. Com projeto arquitetônico de Abrão Assad (que também projetou a estufa do Jardim Botânico de Curitiba), Célia Bim e Simone Soares, o complexo sempre chamou atenção de quem mora e visita à capital paranaense.
A rua possui 120 metros de extensão e 12 de largura, e sua cobertura é formada por 32 arcos. Outro destaque fica por conta, é claro, dos dois clássicos relógios que marcam a hora. Porém, em 2007 precisou ser fechada, servindo apenas para a circulação de pedestres. Só em 2010 o projeto de revitalização finalmente saiu do papel, com a reinauguração realizada no ano seguinte. 

A Rua 24 Horas fica na Rua Visconde de Nácar (sem número), no Centro de Curitiba. O festival será realizado no dia 08 de julho, das 10h às 22h. A entrada é gratuita. Mais informações no sitewww.rua24horascuritiba.com.br.

Senhor Garibaldi promove oficina de gastronomia para crianças nas férias

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Crianças têm muita energia, e nas férias escolares é preciso encontrar atividades diversas para entretê-las. Por isso, a gastronomia é uma ótima opção para manter os pequenos ocupados de uma forma positiva.
Pensando nisso, o Senhor Garibaldi repete a oficina Mini chefs.   As atividades acontecem nos dias 11 e 18 de julho, das 15h às 17h, na sede na Trajano Reis, 36, no Centro Histórico de Curitiba.
A ideia do evento é que as crianças possam aprender a fazer seus próprios hot dogs e as deliciosas sobremesas do Senhor Garibaldi, como o sobremesa brigadeiro e pão de mel

As atividades são destinadas para crianças de 5 a 12 anos, com turmas limitadas ao máximo de 10 participantes. Para Horácio Coutinho Junior, proprietário e chef do Senhor Garibaldi, essa é a idade ideal para que a criança se desenvolva na cozinha. “O evento é uma maneira lúdica de desvendar, para a criança, o rico universo da gastronomia”, destaca.
"Nossos produtos, nossa marca e nossa filosofia de trabalho são divertidos por natureza. Nada mais interessante do que envolver as crianças nesse ambiente", completa Horácio.

Um atrativo adicional do Senhor Garibaldi é proporcionar uma aproximação com a história da cidade e dos espaços colaborativos. “A nossa localização possibiltita que o visitante tenha contato direto com Centro Histórico de Curitiba, próximo a museus, antiquários, espaços culturais e monumentos”, ressalta o chef, lembrando queo Senhor Garibaldi está localizado na Rua Trajano Reis, 36,  junto ao Novo Louvre, ateliê de moda.

Ao participarem da oficina, as crianças ganham um avental personalizado do Senhor Garibaldi, um mini livro de receitas, todos os insumos para poderem participar do evento e um voucher especial para consumirem em outra ocasião em uma das lojas da rede.

As inscrições têm o valor de R$ 70 reservas e mais informações podem no e-mail reservas@senhorgaribaldi.com.br ou pelo telefone 3029-8006 das 11h às 18h.

Espaço colaborativo

O empresário Horácio Coutinho foi um dos idealizadores da Praia da Itupava, ação realizada em conjunto com comerciantes da região do Alto da Rua XV, sucesso de público nos finais de semana de janeiro e fevereiro desse ano.

Os Hot Dogs premiados do Senhor Garibaldi também estão no cardápio permanente da casa. Com a preocupação pela sustentabilidade e um novo modelo de negócio, o bar e restaurante está localizado em um espaço colaborativo junto ao Novo Louvre, ateliê de moda, na Rua Trajano Reis, 36.

Crianças terão oficinas de robótica e tecnologia em Curitiba

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As ações serão realizadas diariamente pelo Espaço NAV, que fica no Shopping Crystal, a partir do dia 03 de julho

Com a chegada das férias escolares e a quebra da rotina das crianças, fica difícil entreter os baixinhos, já que nem sempre os pais conseguem uma folga do trabalho no mesmo período. Para dar uma forcinha para as famílias que não querem deixar as crianças sem atividades, o Espaço NAV, localizado no Shopping Crystal, vai disponibilizar uma programação especial para a Colônia de Férias de Inverno, entre os dias 03 a 28 de julho.

Com a temática robótica e tecnologias, a cada dia, além de brincar, as crianças vão desenvolver atividades lúdicas e terão a oportunidade de participar de oficinas criativas como batalha de robô e caça ao tesouro. A colônia é destinada para crianças entre 4 e 12 anos, e funciona de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h. A diária custa R$ 90, mas há também a opção de pacotes semanais, com custo de R$ 350.  


O Espaço NAV fica no piso L2 do Shopping Crystal (R. Comendador Araújo, 731 – Batel). Mais informações no site www.shoppingcrystal.com.br ou pelo telefone (41) 3222-4797.

Premiere Gramado reúne hospedagem de luxo, cultura e diversão na Serra Gaúcha


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Evento ocorre durante o 45º Festival de Cinema de Gramado

Um dos eventos de maior expressão para o segmento audiovisual internacional, o Festival de Cinema de Gramado, chega em 2017 à sua 45ª edição, confirmando sua grandeza e relevância para o setor do entretenimento, com a missão de apresentar a produção cinematográfica nacional e latino-americana ao mercado global.

Pelo quinto ano consecutivo, os diretores, produtores e atores, além dos cinéfilos que lotam a Serra Gaúcha para prestigiar o festival, poderão tirar momentos para descontrair, socializar e se divertir, com a realização do Premiere Gramado, evento que une hospedagem de alto padrão e uma programação exclusiva de festas, atraindo jet setters e um público selecionado para a cidade, considerada um dos principais destinos do inverno brasileiro.

Confirmado para os dias 24 a 27 de agosto, durante o segundo fim de semana do Festival de Cinema, o Premiere Gramado oferece novamente acomodação no Hotel Casa da Montanha, um dos mais desejados da região, vencedor da premiação TripAdvisor 2016, na categoria Travellers Choice. O local oferece várias amenidades para os hóspedes relaxarem entre as sessões de cinema e as festas do Premiere Gramado, entre elas piscina térmica, hidromassagem, sauna seca e úmida e espaço fitness, além do Spa Casa da Montanha by L’Occitane, com opções de tratamentos para bem-estar.

Para entreter o público exigente, já estão confirmadas diversas festas ao longo do fim de semana. Para abrir o evento, na quinta-feira, dia 24 de agosto, ocorre a noite assinada pelo club Second, hotspot de Jurerê Internacional, na aconchegante sala da lareira do Casa da Montanha. Na sexta-feira, dia 25, está programada a festa Premium Festival, já consagrada no calendário da cidade, com serviço open bar, realizada na Casa Branca, um dos espaços mais prestigiados em Gramado. Já no sábado, dia 26, a programação tem início com um Sunset, novamente na Casa Branca, promovido pelo badalado 300 Cosmo, estabelecimento que possui unidades em Porto Alegre e Jurerê Internacional. Logo em seguida, acontece o ponto alto do evento, com a festa Black & Gold. Com edições anteriores de sucesso, assinadas pelo club Posh e pela champagne Cristal, dessa vez a festa ganha ainda mais representatividade e tamanho, realizada na sede da Sociedade Recreio Gramadense, com uma produção que promete surpreender todos os presentes. Novidades na programação e o line-up completo de atrações serão divulgados em breve.

O Premiere Gramado contou com lançamento oficial durante o Winter Play, evento que movimentou Jurerê Internacional no primeiro fim de semana de inverno. Os pacotes, incluindo hospedagem, entrada em todas as festas da programação, transfers entre o hotel e as festas, café da manhã, entre outros mimos e surpresas, já estão disponíveis pelo site blueticket.com.br, com valores entre R$ 1.800 e R$ 5.000. Reservas de camarotes e vendas de pacotes personalizados são feitas pelo e-mail premieregramado@grupoall.com.br.

O Premiere Gramado é realizado pelo Grupo ALL, uma das principais empresas do setor de entretenimento do Sul do País, em parceria com La Barra, T2 e DJCom.



Curitiba ganha empreendimento inovador, que une gastronomia e serviços

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O Street 444 traz o conceito “all in one” para a capital paranaense, seguindo as principais tendências internacionais

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Já pensou em um local que reúna o melhor da gastronomia, bebidas Premium, opções de serviços para motos e, até mesmo, um espaço para dar um trato no visual? Isso agora é realidade em Curitiba, no Street 444, que segue o conceito “all in one”, muito difundido internacionalmente. O empreendimento, que será inaugurado oficialmente na próxima quarta-feira, dia 05 de julho, após duas semanas de soft opening, foi instalado na Alameda Presidente Taunay, no bairro Batel, um dos mais tradicionais da capital.

Pensando em um público moderno e descolado, que valoriza momentos agradáveis, o Street 444traz oito operações, algumas delas inéditas na cidade: My Way, Enjoy Eating Well, Gorillas, Espaço Bodebrown, Vindega41, Stil Tattoo, GriloGringo Barber Shop e Milwaukee Cycles. Propondo uma experiência completa, o empreendimento, que tem capacidade para atender 300 pessoas, não contará com garçons, fazendo com que os frequentadores circulem pela casa conhecendo todos os detalhes de cada operação, acompanhando uma grande tendência europeia.

“A ideia é que o Street 444 se transforme em um ponto de encontro de pessoas que valorizam as coisas boas da vida. Tivemos muito cuidado para selecionarmos operações de muita qualidade, que se completam e que trazem a certeza de qualidade para o empreendimento. Queremos ser o endereço preferido para quem procura, por exemplo, um lugar legal para o happy hour com os amigos, um espaço aconchegante para o encontro de casal e outros serviços que exigem confiança, como barbearia, lava-moto e estúdio de tatuagem”, detalha Thiago Pissaia um dos consultores e parceiros do negócio.

Gastronomia de excelência

No Street 444, os curitibanos poderão saborear hambúrgueres Premium, preparados pela hamburgueria My Way, com inspiração na gastronomia de rua nova-iorquina, até pratos com uma pegada contemporânea, desenvolvidos pelo Enjoy Eating Well. No empreendimento, é possível se deliciar, por exemplo, com os pratos Melbourne (costela suína frita acompanhada por BBQ e geleia de pimenta), Pisa (carpaccio de lagarto com rúcula baby, alcaparras, dijon e grana padano), Budapeste (goulash de mignon no pão com opções de molhos), Veracruz (tacos de milho com chilli, cheddar cremoso, alface crocante e sour cream) e Bangkok (camarão crocante servido com molho especial).

O público cervejeiro pode aproveitar toda a excelência da premiadíssima Bodebronw, que ganhou uma área especial no Street 444. Com o sistema do black card, os clientes podem degustar variadas cervejas em copos especiais ou, até mesmo, encher seus Growlers para consumir no local ou levar para casa. Outra ótima opção para o público cervejeiro é o bar Gorillas, que trabalha com cervejas pilsen variadas das principais marcas do mercado.

Para quem curte drinks assinados, o Gorillas traz ainda bebidas da Gran Torino Cocktails, assinadas por Lutti Andregueto. A operação oferece uma carta especial com mais de 20 opções, entre elas drinks consagrados, como Manhattan, Margarita, Dry Martini, Negroni e Spritz, e bebidas exclusivas. Completando as opções gastronômicas, o Street 444 oferece mais uma atração inédita: o wine bar Vindega41. A operação trabalha com várias opções de vinhos em garrafas ou taças, cuidadosamente selecionadas para agradar os mais variados paladares.  

Serviços para as máquinas e para o visual

Quando o assunto é serviços, o Street 444, também, selecionou opções que são destaque no mercado curitibano. A Milwaukee Cycles, especializada em Harley-Davidson, instalou um lava-moto Premium, voltado para todos os modelos e marcas de motos. Quem quiser dar um trato na barba e no cabelo, o espaço conta com uma operação do GriloGringo Barber Shop, com cortes tradicionais e old school. Já quem busca por um estúdio de tatuagem poderá conhecer o trabalho do badalado tatuador Ugo, do estúdio Stil Tattoo.


O Street 444 fica na Alameda Presidente Taunay (nº 444), no bairro Batel. O empreendimento vai funcionar, com todas as operações, de terça a sexta, das 17h às 0h; sábados e feriados, das 10h às 2h; e aos domingos, das 15h às 22h. Mais informações pelo e-mail contato@street444.com.brou no site www.street444.com.br.