segunda-feira, 27 de outubro de 2014

TEATRO SESI PORTÃO ESTRÉIA PEÇA DE THADEU PERONNE


AMOREXIA encena histórias de amor e suas facetas tragicômicas Espetáculo estreia no dia 31 de outubro, 20 horas, no Teatro Sesi Portão.
Amorexia Thadeu

Quatro textos em cena , e quatro histórias contadas a partir do trágico e cômico lado do amor.
O espetáculo AMOREXIA, que estreia no próximo dia 31 de outubro no Teatro Sesi Portão, o primeiro inteiramente realizado e produzido por Thadeu Peronne Produções, apresenta para o espectador histórias de amor que pulsam e refletem os relacionamentos da sociedade.

Com textos de Douglas Daronco (“Desejo”, “Da natureza dos peixes”, “Ferida”, “As Cegas” – e trechos de “Vazio”), a montagem “propõe uma viagem pelo estranho e até bizarro mundo dos relacionamentos humanos, convidando a um (re)conhecimento das diversas faces do amor”, explica o diretor Thadeu Peronne, que também atua na peça.
Além de Peronne, quem conta essa história, que não tem ponto de partida ou chegada, são os atores Marcelo Jorge e Ana Paula Taques. Eles vivem e narram histórias, que dialogam entre si e com o público, às vezes provocando e instigando a plateia a se desfazer de preconceitos para apreciar a montagem teatral em toda sua potencialidade.
O espetáculo marca também o reencontro dos três atores (Thadeu, Ana Paula e Marcelo), que estiveram juntos entre 1997 e 1999, na premiada montagem “SOLTE O BOI NA RUA” dirigido por Ailton Silva Carú e que viajou por todo o Paraná e São Paulo. A atmosfera de AMOREXIA, inspirada nos antigos cabarés, se mistura com as correntes do Teatro de Vaudeville, Circo de Horror e Surrealismo, que trazem ao espectador também uma reflexão sobre a arte e a vida humana. “É um espetáculo intenso, que passeia entre a metáfora e a poesia, mostrando o que existe por trás de histórias trágicas, mas sem perder o cômico”.
Fazendo também um paralelo com o próprio teatro, o grupo convida a cada espetáculo um artista diferente, com a proposta que o público aprecie o teatro, como espaço e realização, enquanto ele ainda existe.
SERVIÇO:
AMOREXIA Com Marcelo Jorge, Ana Paula Taques, Thadeu Peronne. Direção de Thadeu Peronne. Texto de Douglas Daronco. Data: De 31/10 a 23/11, de quarta-feira a domingo. Horários: 20h. Aos sábados e domingos, às 18h e 20h
Local: Teatro Sesi Portão – R. Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia entrada) Classificação: 14 anos
Informações: (41) 3271-8450 ou (41) 9636 2133.


terça-feira, 21 de outubro de 2014

RETALHOS DE GAUDÍ NO ESPAÇO CULTURAL DO HOSPITAL IPO


Com curadoria dos Artistas Plásticos Eloir Jr. e Kézia Talisin, orientações da Artista Visual Carla Schwab, o Espaço Cultural do conceituado Instituto Paranaense de Otorrinolaringologia-IPO, abre nesta terça-feira dia 21/10/2014 a Mostra Cultural "RETALHOS DE GAUDÍ" da artista plástica Cecifrance Aquino.



 As envolventes margens da arte arquitetônica, natureza e urbanismo, resultam em referências e criações artísticas para Cecifrance Aquino, artista simbolista, que apresenta em continuidade de sua série “Retalhos de Gaudí”, uma vibrante, colorida e mosaicista pintura bidimensional apreciativa que homenageia o grande arquiteto catalão Antoni Gaudí através de sua grande obra, o Parque Güell no distrito de Gràcia em Barcelona, Espanha.


 A matéria plástica que ocupa os bidimensionais da artista espelha em perfeitas composições pictóricas, as cerâmicas, vitrais e rejuntes tão bem elaborados por Gaudí neste parque urbano. Certamente se ele vivesse hoje, contemplaria com admiração esta ode artística em alusão aos seus monumentos que embelezam a metrópole catalã.










Na verdade este trabalho iniciou pela minha fixação no trabalho dele no parque Güell misturando restos de azulejos utilizados em obras da cidade na época. Essa mistura é que é fascinante!”, relata a artista.


Uma influência mourisca e mediterrânea na península ibérica ressalta a beleza da arte policromática e rica em detalhes que identificam bem as obras produzidas por Cecifrance Aquino, e nos fazem viajar há uma Barcelona histórica contada em “cacos” pictóricos nesta mostra cultural.
Em sua sensibilidade, a artista soube unir “Retalhos de Gaudí” em janelas visuais que constroem esta arquitetura plástica em acrílicas sobre “canvas” que ao observador figuram em harmonia artística, é o modernismo catalão contemporaneizado por Cecifrance Aquino.
Canvas: Telas, tecidos que suportam pinturas artísticas.



Serviço:
Foto divulgação: Eloir Jr.
Exposição "Retalhos de Gaudí"
De 21/10 à 21/12/2014
Horário Livre
Hospital IPO
Avenida República Argentina, 2069 - Água Verde
Térreo
41 – 3314-1500
Curitiba-PR
Entrada Franca


Série RETALHOS DE GAUDÍ















ANJOS E ARCANJOS - ARTE E POESIA NO MASAC


ARTE E POESIA 
Uma marca registrada das exposições culturais organizadas pelo artista  plástico e curador Carlos Zemek que apresenta no Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba a exposição "Anjos e Arcanjos", mostra de pintura, arte digital e poesia.

Com a proximidade do Natal as pessoas gostam de reflexões, poemas e imagens angelicais.
Carlos Zemek, organizou esta mostra pensando nesta necessidade de refletir sobre a vida e seus valores. As artes digitais que acompanham os poemas são de sua autoria. 
O evento contará com leitura das poesias que fazem parte da exposição e lançamento do livro "Anjos e Arcanjos". 

O curador Carlos Zemek reuniu artistas plásticos, poetas e declamadores para um evento especial: "Festejar os Anjos". 

Artistas e poetas convidados:


POESIA: Arriete Rangel de Abreu, Carlos Zemek, Carlos Muniz, Isabel Furini, Leonardo Valiati, Helena Maria W. Gomes, Marina Carraro, Neyd Montingelli, Susana Arceno Silveira, Willians Mendonça. 


Declamadores: Arriete Rangel de Abreu, Gisele Borges, Helena Maria W. Gomes, confirmados. 


ARTE DIGITAL: Carlos Zemek 


ARTISTAS PLÁSTICOS: Celia Dunker, Celia Rosa, Ivani Silva, Katia Velo, Sirlei Holmstrom e Vanice Ferreira 
Convidada especial: Neiva Passuello. 

SERVIÇO:
Exposição:  "Anjos e Arcanjos"
Local: Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba-MASAC
Endereço: Rua Claudino dos Santos, Centro Histórico - ao lado da Igreja                        da Ordem
Abertura: 09/11/2014 as 11 h
Visitação: 09/11/2014 a 08/02/2015
Horário: terça a sexta-feira das 9 as 12h e das 13 as 18h
                sábados, domingos e feriados das 9 as 14 h
Entrada Franca

sexta-feira, 17 de outubro de 2014

TÂNIA LEAL EXPÕE EM PARIS


Matéria via Katia Velo, artista plástica, colunista cultural e professora de arte.
http://www.guiasjp.com/kv/?p=17075


Imagem: Convite

A artista plástica Tânia Leal participa de exposição no famoso Carrousel du Louvre em Paris.
A artista plástica Paranaense é de Londrina e residente em Curitiba desde 1983 .Curitibana de coração.
Tânia Leal foi selecionada para participar do “Salão Profissional Internacional de Arte Contemporânea no Carrousel Du Louvre de Paris”. O venissage acontece no dia 24 de outubro, às 20h. Haverá também o lançamento do “Guide Biennal D’Art Contemporain – 2014/2015”, onde Tânia terá quatro paginas com suas obras ilustradas no guia que é direcionado especialmente para colecionadores, leiloeiros e galeristas na Europa.

Os artistas selecionados para participar do salão são: Agnes Franchini, Alemão Artes, Aline Lopes, Barbara Hubert, Chrystiane Corrêa, Cibele Pilla, Claudia Colagrande, Denise Berbert, Edson Castro, Eliana Carvalho, Gisa Nogueira, Guel Silveira, Izabel Pariz, João de Oliveira, João Machado, Luciana Severo, Márcio Garcez, Marco Ayres, Marilda Dib, Pablo Menezes, Regina Hurnung, Sandra Filardi, Silvana de Souza, Sónia Domingues, Sonia Lima, Tânia Leal, Wanessa Prado, Vanessa Reis.
Tânia Leal retorna a Paris, onde participou em 2007 do evento cultural Folklore du Brésil na Galerie Thuillier. Na ocasião, a artista produziu uma obra especialmente para o evento que tinha como tema o Folclore do Brasil cuja organização e curadoria contou com a assinatura de Fátima Chaves. Tânial Leal é graduada em Artes Plásticas pela (UDESC) em Florianópolis/SC. Possui em seu currículo diversas exposições entre elas, as individuais “Momentos de Vida”, na Assembléia Legislativa do Estado de Santa Catarina- Florianópolis e na Fundação Mokiti Okada em Curitiba-Paraná e as exposições internacionais “Pallazzo Maffei Marescotti do Vicariato“ no Vaticano em Roma , Galerie Thuillier – Galerie D´art Contemporain e Carroussel du Louvre , as duas últimas em Paris. A artista plástica, Tânia Leal, possui obras em acervos particulares na França, Canadá, Alemanha, Austrália, Agentina, Itália, Portugal entre outros. Homenageada em março de 2002 com a “Medalha de Mérito Artístico” pela Academia Brasileira de Arte, Cultura e História de São Paulo-SP. Atualmente ministra aulas de pintura em seu atelier .
A artista Tânia Leal é conhecida por sua temática – MULHERES . Sempre com o uso de muitas cores e jogos de luz e sombra que tornam seu trabalho esteticamente bonito e artisticamente maduro. “Minhas mulheres são sonhadoras, românticas e esperançosas … às vezes até tristonhas… mas enalteço sempre a mulher . Sou uma pintora das figuras femininas” define Tânia.
A curadoria da exposição é de Heloíza de Aquino Azevedo, brasileira, escritora, biógrafa, educadora, produtora cultural, Comissária de Exposições e Salões de Arte na Europa, há 6 anos radicada na França. A exposição permanecerá aberta para visitação pública até o dia 26 de outubro.
Serviço:
Exposição e Lançamento de Guia
Salão Profissional Internacional de Arte Contemporânea no Carrousel Du Louvre de Paris e Guide Biennal D’Art Contemporain – 2014/2015
Curadoria: Heloíza de Aquino Azevedo
Vernissage e lançamento: 24 de outubro, às 20h
Período de exposição do Salão: Dias 24, 25 e 26 de Outubro de 2014
Endereço: 99, Rue De Rivoli – 75001 – Paris



Obra de Tânia Leal
Crédito Foto: Eduardo Barbosa

quinta-feira, 16 de outubro de 2014

AZULEJARIA PICTÓRICA DE KÉZIA TALISIN NO CAFÉ BISA BASÍLIO


O elegante Café Bisa Basílio no Água Verde em Curitiba, inaugurou no dia 03 de Outubro, a Exposição individual " AZULEJARIA PICTÓRICA" da artista plástica Kézia Talisin.

SOBRE SUA SÉRIE ARTÍSTICA:

Entre os movimentos islâmicos em arabescos, tema principal e assinatura da artista visual Kézia Talisin, a mesma encontra-se em uma odisséia pictórica pelo oriente, onde sua nova série tem início na antiga Pérsia com a azulejaria.
O Azulejo, do árabe “Al zuleyche” é um maravilhoso elemento decorativo de formas variadas, uma pequena placa de barro cozida ao calor indireto e extremo com detalhes decorativos muito particulares ao local de origem. Trazido pelos árabes inicialmente à Itália e península ibérica, os azulejos chegaram ao Brasil colonial pela costa nordeste através dos portugueses e holandeses e fizeram parte da arquitetura cultural em painéis, monumentos e fachadas de grandes sobrados.
Ladrilho vidrado, em linguagem da arte do fogo, encontra-se a azulejaria, uma temática explorada pela artista, que traduz em suas telas os detalhes desta influência mourisca na parte setentrional do nosso país.
Suas inspirações invadem geometricamente o bidimensional em estilo de produção mudéjar em alfardões e maiólica ou majólicas, onde nesta técnica o detalhamento é introduzido após o cozimento da peça e depois vidrada que paradoxalmente a artista pinta sobre tela e se ocupa do verniz para tal acabamento.
O azulejo ultrapassou largamente a mera função utilitária e ornamental e atingiu o estatuto transcendente de arte, e nesta intervenção poética encontra-se a série criada pela artista.




Al zuleyche: Em árabe e pode ser traduzida como pedra polida ou pedra semi-preciosa que provém do adjetivo azul.

Mudéjar: Técnica de azulejaria desenvolvida pelos mouros na península ibérica com detalhamento em decoração geométrica e vegetalista.

Alfardões: Exemplares hexagonais chamados alfardones (em português, alfardões). A mistura dos desenhos muçulmanos e cristãos, estes de feição gótica, continuou a ocorrer nas manifestações artísticas, dando origem ao convencionado estilo mudéjar.

Maiólicas ou Majólicas: Técnica revolucionária que permite a pintura direta sobre a peça cozida. 

Texto: Eloir Jr.
Artista Plástico
Curador

SERVIÇO:

























SOBRE A ARTISTA:

Kézia Talisin, Maringaense radicada em Curitiba-PR-Brasil desde o início da década de 1980, é artista visual pós graduada em Artes Visuais Da cultura a criação pelo SENAC – PR.; Educação, desenvolvimento e meio ambiente pela UFPR; Planejamento e organização de eventos pela UNICURITIBA e Bacharel em turismo pela Universidade Tuiuti do Paraná.

 Desde 2007 freqüenta o Ateliê permanente de técnicas de pintura da Associação Cultural Solar do Rosário, momento este em que iniciou o labore de suas criações e experimentações que são oriundas de seu interesse em artes desde a infância.
Durante este período de produção, a artista “debutou” com sua série Primavera (2008), buscou signos e cores numa “Passagem do tempo” (2009), dinâmica pictórica, estética e arte-objeto em “Sinuosidades” (2010), tornou contemporâneo a vintage Art-nouveau na série Arabescos (2011) e imortalizou como assinatura própria a infinitabilidade dos movimentos circulares em arabescos interagindo no bidimensional com interferências plástica e matérica seus “Ornatos Pop” (2012) e que a cada momento artístico nos surpreende em “innovatia”. 

Suas produções artísticas são constantes e propiciam a gênese de novos elementos e técnicas, bem como o uso sustentável de algumas de suas figurações em papéis e tecidos inutilizados pelo cotidiano, o que tornam cada vez mais contemporâneo e atemporal seus trabalhos.

Kézia Talisin expõe suas obras em salões de arte, mostras individuais e coletivas nos principais espaços culturais do Estado do Paraná e pelo Brasil possui imagens e artigos impressos sobre suas séries, selo postal artístico emitido pela ECT-Brasil, participação no Salon des amateurs-Centro Cultural Marc Brinon na cidade francesa de Saint Thibault dês Vignes e entre estas possui acervos nacional e internacional.   

Sua construção pictórica caminha junto com a monitoria docente em pintura na Associação Cultural Solar do Rosário, classe da Professora e artista visual Carla Schwab e assistência curatorial desde 2012 nas mostras do Grupo de arte contemporânea Art.Con e Óia Nóis, do qual participa ativamente desde sua fundação em 2008.

quarta-feira, 15 de outubro de 2014

ARTISTAS PARANAENSES ILUSTRAM PROJETO CARIOCA - MÚSICA NO MUSEU


MATÉRIA VIA KATIA VELO:  http://www.guiasjp.com/kv/?p=17047

Capa do livro comemorativo aos quinze anos do Projeto Música no Museu.
sica no Museu é a versão brasileira do que acontece nos mais representativos museus no mundo como Metropolitan, MoMA, Guggenhein (Nova Iorque), Louvre, Prado (Madrid).
A cada mês, um artista é convidado para ilustrar a programação mensal do Projeto Música no Museu. A seleção está sob a curadoria da artista plástica Sonia Madruga. Artistas como Ziraldo, Miguel Paiva,VergaraCarlos Bracher e Sonia Madruga já tiveram trabalhos estampados no projeto.
No Paraná, por indicação da artista plástica, colunista cultural e professora de arte Katia Velo, artistas paranaenses (de nascimento ou residentes) também tiveram o privilégio de participar do MM: Claudia de LaraJoão Evangelista de SouzaMarisa Vidigal e a própria Katia Velo. E no mês de novembro, a capa terá a assinatura do artista plástico Eloir Jr.
 As capas ilustram os programas dos concertos que são realizados mensalmente em com quarenta e dois dos melhores museus e centros culturais além de igrejas e até clubes cariocas. O sucesso do projeto que no ano passado completou 15 anos resultou em um lançamento do livro “Música no Museu, 15 anos depois”. No livro estão reunidas música, história, arquitetura, artes plásticas.
 Inspirado no que é realizado nos museus mais importantes do mundo, aqui foi adaptado às peculiaridades do Brasil. Ocupando espaços nobres, formando plateias, já que todos os concertos são gratuitos. Música no Museu possui um acervo rico de pesquisas, apresentações, experiências e êxitos que estão dentro do livro. O idealizador, empresário e pesquisador do Projeto MM é Sergio da Costa e Silva e também autor do livro.
Além da importante participação no livro “Música no Museu, 15 anos depois” as obras dos artistas plásticos irão ganhar destaque em exposição, com data ainda não definida, pois a curadora Sonia Madrugaestá reunindo todos os trabalhos. “Espero que a exaustiva dificuldade em reunir estes trabalhos; resulte em grande satisfação ao realizar a exposição” destaca Sonia.
A parceria cultural entre Sonia Madruga e Katia Velo está ainda mais fortalecida. A cada nova edição do MM é realizada a divulgação na coluna de Katia  www.katiavelo.com.br (Portal do GuiaSJP) e novos convites são feitos por Sonia. No mês de novembro, novo paranaense terá sua obra estampada e espalhada nos quatro cantos culturais da cidade maravilhosa. “Esta parceria está a cada ano mais alinhada. Há um grande respeito e admiração verdadeiros e mútuos!” enfatiza Katia Velo.
 Música no Museu tem o apoio do MinC, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Mais informações: www.musicanomuseu.com.br ou (21) 2253-8645

Sobre o Projeto:
Inaugurado em dezembro de 1997 pelo violonista Turíbio Santos no Museu Nacional de Belas Artes, Música no Museu, conta hoje, ainda que alternada ou esporádica, no Rio de Janeiro, com quarenta e dois dos melhores museus e centros culturais além de igrejas e até clubes cariocas. Ampliando-se ano a ano, hoje além de integrar o Brasil de Norte a Sul, também já se apresentou e se apresenta em todos os Continentes, sempre com o maior êxito.
O Projeto tem como propósito: formar novas plateias, facilitando e incentivando a presença de crianças e jovens aos concertos; incentivar a visita de seus frequentadores aos museus onde acontecem os espetáculos da série; manter um evento de difusão cultural que atinja públicos distintos, com boa visibilidade na mídia, e que atraia amantes da música; quebrar as barreiras entre eventos de música clássica e de outros gêneros quanto ao interesse do publico em geral e aos locais de apresentações; incentivar jovens músicos, dando-lhes a oportunidade de se apresentarem em locais de prestígio para uma plateia interessada e conhecedora, como foi o caso do pianista Pablo Rossi (14 anos), ganhador do concurso Nelson Freire de piano – Rossi que já se apresentou com a OSB no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e hoje brilha na Rússia – e oferecer espetáculos de alto nível artístico a custo zero. Na versão internacional, permite levar a música e o músico brasileiro para todos os cantos do mundo.
No Rio de Janeiro, chega a ultrapassar 30 concertos por mês e com as outras versões nacionais e internacionais, alcança o expressivo número de 500 concertos ano Música no Museu mudou o calendário da música clássica no Brasil já que os seus concertos acontecem de janeiro a dezembro e não somente como antes, quando as temporadas clássicas iniciavam somente em março e terminavam em novembro.

segunda-feira, 13 de outubro de 2014

AVE SÍMBOLO DO PARANÁ POUSA EM CASTRO - BLUE JAY PARADE

“A exposição não foi criada para ser itinerante, mas está tão linda que acabou ‘ voando alto e distante’ e esperamos que ainda ocorram novos e fascinantes voos”, declara Katia Velo.

A exposição "Blue Jay Parade" foi inaugurada durante as comemorações dos 321 anos de Curitiba. Seguiu para Ponta Grossa e agora é inaugurada na cidade de Castro, na Casa da Cultura Emília Erichsen.
A exposição faz homenagem a ave símbolo do Paraná, a gralha azul. Participam da exposição 18 artistas plásticos, entre eles convidados como Celso Parubocz, Katia Velo e Oswaldo Fontoura Dias. A exposição tem a assinatura curatorial de Eloir Jr. e Kézia Talisin com orientação de Carla Schwab. A abertura acontece nesta sexta, 10 de outubro e permanecerá em cartaz até 20 de outubro.
“BLUE JAY PARADE” EM CASTRO
A exposição itinerante chega à terceira cidade paranaense
A exposição “BLUE JAY PARADE” foi inaugurada no Shopping Jardim das Américas durante as comemorações dos 321 anos da capital paranaense. Depois, seguiu para Ponta Grossa, na Câmara Municipal dos Vereadores e agora chega, no dia 10 de outubro, à cidade de Castro, Casa da Cultura Emília Erichsen. A gralha azul é o principal disseminador da araucária, uma vez que, durante o outono, as gralhas estocam os pinhões para se alimentar o que contribui para sua preservação. A ave símbolo é protegida pela Lei Estadual n. 7957 de 1984.
A exposição tem a assinatura curatorial de Eloir Jr. e Kézia Talisin com orientação de Carla Schwab. A mostra reúne 18 artistas que confeccionaram as obras especialmente para a exposição. São eles: Ana Lectícia Mansur, Ana Müller, Aninha Sacchelli, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Eloir Jr., João Câncio Neto, Kézia Talisin, Luiz Felix, Márcio Prodócimo, Michelle Mosele, Mônica Pailo, Noeli Tarachuka, Raquel Frota e Ruth Mara. A exposição conta ainda com artistas convidados: Celso Parubocz, Katia Velo e Oswaldo Fontoura Dias. 
SERVIÇO:
  • Exposição Cultural: “BLUE JAY PARADE”
  • Local: Casa da Cultura Emília Erichsen
  • Período de exposição: 10 a 30 de outubro de 2014
  • Horário de visitação: De segunda a sexta-feira das 8h às 11h30 e 13h às 17h30
  • End.: Rua Dr. Jorge Xavier da Silva, 454, Centro – Castro /PR
  • Agendamento para visitação e informações: (042) 3906-2127
  • tbmpalco@yahoo.com.br
  • http://www.castro.pr.gov.br
  • Entrada: Franca
  • Classificação: Livre
Fonte: Assessoria de Imprensa


ARTISTAS E SUAS OBRAS
Ana Lectícia Mansur - As cegonhas das Araucárias

Ana Müller - Curiy
Prêmio Menção Honrosa

Aninha Sacchelli - Gralha Azul
Prêmio Menção Honrosa

Carla Schwab - Blue Jay Parade I, II e III
Menção Honrosa

Cecifrance Aquino - Gralha Urbana

Celso Parubocz - Ainda há esperença

Eloir Jr. - Matryoszkas Gralha Azul 
Menção Honrosa

João Câncio Neto - Gralhas
Prêmio Menção Honrosa 

Katia Velo - Blue Jay

Kézia Talisin - Araucária Klimtiana 

Luiz Felix - Oi, estou aqui!
Menção Honrosa

Márcio Prodócimo - Happy Curitiba
Menção Honrosa

Mônica Pailo - Gralha Curitibana
Prêmio Menção Honrosa

Noeli Tarachuka - Gralha Azul

Oswaldo Fontoura Dias - Ciclo
Menção Honrosa

Raquel Frota - o Vôo - RF 052

Ruth Mara - S/título

Tânia Leal - Gralhas Azúis
Prêmio menção Honrosa