Projeto Cultural do Hospital IPO, humaniza através da arte.

Obras de Ana Carolina Garcia de Faria, Carla Schwab, Ana Lecticia Mansur e Eloir Jr.

Divulgação

Humanizar através da expressão artística, é o preceito institucional do Hospital IPO, que objetiva a inclusão e, transumanar com arte os que lá trabalham ou vem em busca de saúde.

O projeto cultural IPO, vem somar e prestigiar a pluralidade da arte produzida in loco, através de obras de arte encomendadas aos artistas: Ana Carolina Garcia de Faria, Ana Lecticia Mansur, Carla Schwab e Eloir Jr., que retrataram em seu gestual e linguagens pictóricas, ícones e peculiaridades da capital dos Paranaenses, cujas obras produzidas foram impressas em Fine Art pela Penumbra-Impressão em Fine Art, com tiragem exclusiva e assinada pelos artistas.

Nesta demonstração de amor ao nosso Estado, a instituição que admira e incentiva a arte, menciona aos contemplados com cada obra: "Leve contigo este presente e um pouco da Terra das Araucárias".

Fine Art

É uma tecnologia de impressão que utiliza tintas à base de pigmentos minerais, papéis especiais, visando a longevidade do material impresso. Desta forma a conservação e preservação segue as exigências museológicas, ultrapassando 150 anos sem degradação do papel e dos pigmentos, desde que conservados em condições adequadas de luz e umidade.

Obras de arte/imagens divulgação

Nossa Senhora da Luz dos Pinhais-Padroeira de Curitiba

Artista: Ana Carolina Garcia de Faria

Gralha Azul

Artista: Ana Lecticia Mansur

Alegria Curitibana

Artista: Carla Schwab

O passeio das Matrioshkas

Artista: Eloir Jr.

La Rauxa Cafè i Bistrot recebe a exposição fotográfica“Ignis” de Gustavo Takahashi

  

Crédito: Carla Schwab

O temático e elegante La Rauxa Cafè i Bistrot no Ahú em Curitiba-PR, inaugura a exposição individual “Ignis” do artista Gustavo Takahashi.

Com curadoria do casal de artistas, Carla Schwab e Eloir Jr., a mostra apresenta a recente produção fotográfica de Takahashi, e está em cartaz até dezembro de 2019.

Rua São Francisco-Gustavo Takahashi

A criação da imagem fotográfica, desde o francês Niépce no século XIX, e adotada como instrumento também no campo da arte, onde luz e contraste são efeitos visuais que a definem, são obtidos como resultado de uma alquimia realizada para fixá-la em superfícies sensibilizadas por ácidos. Todo este processo técnico e artístico, compõe a recente produção de Takahashi, que de forma sui generis, interfere na captura e finalização de suas imagens, ressignificando-as. Utilizando-se de inusitados recursos, como uma meia calça sobre as lentes, cianotipia e impressão a partir do negativo, o artista revela em hue sépia, frações da arquitetura histórica curitibana, suas paisagens e vida urbana, finalizando num ato Nérico, uma incineração proposital dos elementos contemporâneos de cada imagem, evidenciando uma nostálgica e vintage capital das Araucárias, renascida pós Ignis.

Niépce-Joseph Nicéphore Niépce foi um inventor francês responsável por uma das primeiras fotografias em 1826.

Hue-Em inglês, matiz. Um dos elementos de cor em linguagem fotográfica.

Ignis- Fogo em latim.

Artista Gustavo Takahashi-Crédito: Carla Schwab

Sobre o artista:

Radicado em Curitiba, Gustavo Takashi é natural de Paranavaí-PR. Cursou Engenharia Elétrica, frequentou a Escola de Fotografia Portfolio, e atualmente é graduando em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná. Imerso no universo artístico, e no eterno processo do auto conhecimento, Takahashi frequenta os cursos de desenho artístico e pintura no ateliê da artista visual Carla Schwab, onde também auxilia em montagens e curadorias de exposições as quais participa. Suas vivências no exterior acrescentaram-lhe bagagem cultural, e parte dela, exterioriza em seus trabalhos fotográficos com interferências distintas e contemporâneas. Em 2019 participou da 17a. Semana Nacional de Museus, promovida pelo Ibram.

Praça Osório-Gustavo Takahashi

Serviço:

Exposição fotográfica “Ignis” de Gustavo Takahashi

Local: La Rauxa Cafè i Bistrot

Visitação: 30/10 a 31/12/2019

Das 12h às 19h

Endereço: Rua Eurípedes Garcez do Nascimento, 906 – Ahú

Curitiba-PR

Telefone: 41 3049-6972

Eloir Jr. é premiado na 7ª mostra de artes plásticas do Clube Duque de Caxias

Momento da premiação-crédito:Carla Schwab

O Salão Cristal do Clube Duque de Caxias em Curitiba-PR, inaugurou na noite de 21/10/2019, a 7ª Mostra de Artes Plásticas.

Artista Eloir Jr. e suas obras premiadas-crédito: Carla Schwab

A visitação é gratuita e segue até 27/10/2019 e está aberta aos sócios e não-sócios do Clube.

Com curadoria do Artista Luiz Lavalle Filho, que também atuou como júri do Salão de Arte, foi promovida por ele uma mesa redonda durante a apreciação das obras que estão participando, na qual Lavalle explanou sobre os tópicos culturais e quesitos que o levaram a escolha dos trabalhos selecionados e premiados para mostra, como: produção contemporânea, pesquisa de trabalho, continuidade seriada, estética, técnica, entre outros. Entre os premiados, encontram-se os trabalhos do artista curitibano Eloir Jr., com as obras "Kombitiba" e "Chuvitiva", o qual recebeu Menção Honrosa, por destaque engrandecendo ainda mais a 7ª Mostra.

Convidados, artistas e seus familiares e apreciadores de arte, foram recebidos pelo Vice-Presidente do Clube, Sr. Fredi Humphreys, pela Diretora Cultural, Sra. Ana Sônia Barros e pelo curador Lavalle, que pronunciaram a abertura e fizeram a entrega das premiações e certificados. O Clube recebeu a todos ao som do Duo Consuelo Froehner - violino, e Alejandro Di Núbila - bandoneon, que executaram tangos e boleros, entre eles obras de Piazzolla, e foi servido um elegante coquetel. 

Conheça as obras premiadas, selecionadas pelo curador da mostra, Luiz Lavalle:

1º lugar
Igor Moreira | "Uma tarde de domingo"
2º lugar
Nani Silveira | "Conjunto da Obra"
3° lugar
Crhistian Chart | "Conjunto da Obra"

Menções honrosas:
Marcelo Schimaneski
Eloir Junior
Mônica Zeni
Fernanda Alonso
Fernanda Gaensly

Prêmio Sócios Clube Duque de Caxias:
Christiane Hoffrichter

Obras: Kombitiba, AST-80x80cm e Chuvitiba,AST-80x60cm

Divulgação

    Casal de artistas Carla Schwab e Eloir Jr. - Crédito:Divulgação

Empório Mineiro Cheirin Bão Curitiba-Centro recebe a exposição “Figurações Poéticas” de Bia Ferreira

Artista e suas obras-Crédito: Carla Schwab

O Espaço Cultural Luiz Felix, anexo ao charmoso Empório Mineiro, inaugura a exposição “Figurações Poéticas” da artista Bia Ferreira. Com curadoria do casal de artistas, Carla Schwab e Eloir Jr., a mostra acontece até 31/01/2020.

Artistas e suas obras-crédito:Carla Schwab

A composição gráfica e os vestígios do primeiro contato da artista com o bidimensional inseridos no conceito de seus trabalhos, sugerem uma desconstrução de suas obras, porém a materialidade utilizada, mais o seu gestual, integram a superfície alva e estendem janelas pictóricas que completam suas bucólicas figurações humanas. A artista, que também é poeta, utiliza-se da 6a. arte(literatura) para grafitar alguns de seus trabalhos com suas criações autorais, desenvolvendo a gênese desta série que batiza sua exposição. Eloir Jr.

Sobre as obras:

“Nos quadros da artista Bia Ferreira, o espaço é construído a partir de elementos gráficos e suas relações na tela. Em muitos trabalhos, entretanto, a cor e a colagem intervêm de maneira definitiva, impondo uma nova organização espacial, sobrepondo-se à densidade do grafismo, proporcionando ao espectador um novo olhar, em um conjunto de técnicas na concepção das obras: colagens, pintura, desenhos, sempre compondo telas figurativas, fragmentadas”, descreve Carla Schwab, artista visual e curadora da mostra.

Romântico II e III-crédito:Divulgação

Sobre a Artista:

Bia Ferreira é natural de Pelotas-RS, e vive em Curitiba-PR há mais de quatro décadas. Graduou-se em Arquitetura, Direito com especializações e frequentou a Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Identifica-se com a arte desde a infância, inspirando-se em seu pai ao observá-lo pintar. Cursou pintura a óleo com Dá-la-Vecchia e atualmente frequenta o Curso Estudos de Materiais e Técnicas de Pintura com a Artista Visual Carla Schwab, na Associação Cultural Solar do Rosário em Curitiba-PR. Em seu percurso artístico realizou diversas exposições e, até a presente data participa de coletivas nos principais espaços culturais do Paraná.

Serviço:

Exposição “Figurações Poéticas” de Bia Ferreira

Local: Espaço Cultural Luiz Felix – Empório Mineiro Cheirin Bão

Rua Emiliano Perneta, 421

Centro-Curitiba-PR

Visitação: 22/10/2019 a 31/01/2020

de segunda a sexta-feira, das 8h as 19h

sábados, das 9h as 15h

Telefone: 41 3359-3524

Exposição “Guarda-Me Chuva” de Oswaldo Fontoura Dias, na Kaiut Yoga

Crédito: Carla Schwab

Com curadoria das artistas Carla Schwab e Ana Lectícia Mansur, a Kaiut Yoga, recebe a exposição “Guarda-Me Chuva” do artista Oswaldo Fontoura Dias.

Crédito: Carla Schwab

Sobre a mostra:

A arte e o descarte urbano desafiam o sentido de tudo e se relacionam muito bem no século XXI. Se no passado ambos tinham bem definidos seus significados, em certo momento da era moderna esses conceitos se transformam e o lixo pode virar arte e assim sinaliza para novas ideias, alertas e percepções estéticas.

A conscientização em questões de responsabilidade social e sustentabilidade são contextos foco no labore do artista e designer Oswaldo Fontoura Dias, que apresenta na sua recente produção a integração do descarte urbano em assemblage e acrílicas sobre prancha rígida, como uma forma de reflexão e de compreensão do consumo e o destino de embalagens e resíduos gerados pelo ser humano, o qual se defende dos mesmos através do icônico guarda-chuva, um simples objeto que nos bidimensionais de Oswaldo interage com as figurações e tenta abrigá-las de uma enxurrada de resíduos. Em “Guarda Me Chuva”, o artista enfatiza em seu trabalho um grito de alerta para não sobrecarregarmos a natureza, mas sim devolver ao meio, obras de arte repletas de questionamentos sobre a cultura consumista.

Crédito: Carla Schwab

Sobre o Artista:

Oswaldo Fontoura Dias é curitibano, graduado em Desenho industrial pela UFPR, tendo freqüentado diversos cursos artísticos em Ateliers, Museus e Centro de Criatividade de Curitiba. Desde 1985 tem participado de mostras individuais, coletivas e salões de arte. Suas obras ilustram livros de arte, agendas e calendários, com acervos no Brasil e no exterior. É mentor de vários projetos relacionados à cultura, destacando o design da araucária iluminada do Palácio Iguaçu. Seu trabalho é citado no dicionário das Artes Plásticas no Paraná, de Adalice Araujo.

O artista Oswaldo Fontoura Dias entre as curadoras: Ana Lecticia Mansur e Carla Schwab

Crédito: Divulgação

Crédito: Divulgação

SERVIÇO:

Exposição: “Guarda-Me Chuva” de Oswaldo Fontoura Dias

Local: Kaiut Yoga

Endereço: Rua Saldanha Marinho, 1632 - Praça Espanha

Curitiba-PR

Telefone: 41 3232-4216

Visitação: 25/09 a 31/12/2019

Horário: Livre