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Eloir Jr., Artista Plástico, Curador & Colunista Cultural - "Divulgando a arte como a máxima expressão humana...simples assim, como traços que nos traçam"
sábado, 31 de dezembro de 2016
Editora e Revista Todas as Musas
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Saiba
mais sobre a Editora e sobre a Revista Acadêmica em:
Mais
informações, escreva para:
quarta-feira, 28 de dezembro de 2016
Férias nos museus!
Para iniciar o
ano de forma diferente, já com pique para novos estudos e projetos, a Feambra
(Federação de Amigos de Museus do Brasil - http://www.feambra.org/) dá
dicas de atividades nos museus no período das férias escolares.
Confira a
programação em alguns de seus associados no Brasil.
Museu de
Ciências Naturais
Oficinas
lúdicas de restaurador mirim para grupos de até dez integrantes, com ações
educativas, jogos e atividades artísticas. O intuito é despertar no público a
atenção, o potencial criativo e a conscientização da preservação de acervos.
Até o final de
fevereiro. Gratuito.
Terças-feiras
a domingos: 9h30 às 16h45.
Avenida das Nações
Via L-4 Sul. Brasília – DF.
Museu de Artes
Visuais Ruth Schneider
Exposições e
oficinas: “Narrativas imagéticas das ocupações urbanas”, por Erviton Quartieri
Jr; “A obra de Ruth Schneider e Artistas Passo-Fundenses”.
Até o final de
fevereiro. Gratuito.
Terças a
sextas-feiras: 8h30 às 17h30.
Sábados e
domingos: 13h30 às 17h30.
Av. Brasil
Oeste, 758. Passo Fundo – RS.
Museu Histórico Regional
Exposições e
oficinas: “Cem anos do samba e outros carnavais” e “Centenário do Clube
Visconde do Rio Branco”.
Até o final de
fevereiro. Gratuito.
Terças a
sextas-feiras: 8h30 às 17h30.
Sábados e
domingos: 13h30 às 17h30.
Av. Brasil
Oeste, 758. Passo Fundo – RS.
Museu Municipal de Arte - MuMa
Exposição “O
Circo, O Brinquedo e A Brincadeira”, com participação da artista Cyntia Werner
e apresentação do boletim digital da Casa Romário Martins “Senhoras e Senhores:
o circo da cidade faz 40 anos!”, sobre a trajetória do circo da cidade.
Até 19 de março.
Gratuito.
Terças-feiras
a domingos: 10 às 19 horas.
Sala Célia
Neves Lazzarotto – Portão Cultural
Av. República
Argentina, 3430. Curitiba – PR.
Museu Eugênio
Teixeira Leal / Memorial do Banco Econômico
O programa
“Museu Escola” promove palestra e visita mediada nas salas de exposições do
museu, com o objetivo de realizar programações extracurriculares,
possibilitando que o estudante amplie seus conhecimentos técnicos e práticos
sobre a história do dinheiro e da Bahia.
Projeto
“Inclusão sócio-digital” voltado aos serviços da internet que disponibilizam à
população o acesso gratuito aos recursos da tecnologia digital.
Até dezembro.
Gratuito.
Terças a
sextas-feiras: 9 às 18 horas.
Rua do
Açouguinho, 01. Pelourinho. Salvador – BA.
Inhotim
Estação
Educativa para Visitantes: plataforma de acolhimento e apoio ao visitante de
todas as faixas etárias. Com objetos de mediação, como miniexposição de
materiais educativos, uma coleção biológica (caixa didática de borboletas) e um
jogo da memória com o tema “Arte contemporânea em Inhotim”.
Até o final de
fevereiro. Gratuito.
Terças a
sextas-feiras: 10 às 16 horas.
Sábados,
Domingos e Feriados: 10 às 17 horas.
Rua B, 20.
Centro. Brumadinho – MG.
Museu da Casa
Brasileira
Exposição
“Pioneiros do Design Brasileiro”, com imagens de carros criados de forma quase
artesanal para homenagear o designer brasileiro Anísio Campos, um dos grandes
protagonistas da história do automóvel no Brasil.
Até março. R$7
inteira e R$3,50 meia.
É possível
realizar piquenique no jardim do museu. O encontro deve ser informal, não
podendo ser caracterizado como evento privado.
Todos os dias
no horário de funcionamento do museu. R$7 inteira e R$3,50 meia.
Terças-feiras
a domingos: das 10 às 18 horas.
Av. Brigadeiro
Faria Lima, 2705. Pinheiros. São Paulo – SP.
Museu
Histórico Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato
Teatro “As
Emili´Annas”, Brincadeiras no Quintal, Oficinas Pedagógicas, Passeio do
Visconde, aulas de Tai Chi Chuan e visitas guiadas.
Até o final de
janeiro. Gratuito.
Terças-feiras
a domingos: das 9 às 17 horas.
Av. Monteiro
Lobato, s/nº - Chácara do Visconde. Taubaté – SP.
Museu Casa de
Portinari
Brincadeiras
de interação que remetem à infância de Portinari e permearam sua obra plástica
e poética, como pular corda, amarelinha, pintura, bola de meia, bugalha, peteca
e pião.
Até o final de
janeiro. Gratuito.
Terças-feiras
a domingos: das 10 às 16 horas.
Praça Candido
Portinari, nº 298. Brodowski – SP.
Museu
Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre
Oficina de
adorno e artesanato indígena; confecção de brincos de pompom, presilhas, pipas,
origami e kirigami e bolsas com dobradura de jornal; desenho às cegas; jogo da
memória; brincadeiras indígenas; arte em sucata e Passeio Cultural.
Até o final de
janeiro. Gratuito.
Terças-feiras
a domingos: das 9 às 11 horas.
Rua Coroados,
nº 521, Centro. Tupã – SP.
Museu Felícia
Leirner e Auditório Claudio Santoro
Contação de
lendas da Mantiqueira; jogos cooperativos; atividades e interações com o meio
ambiente; oficinas de confecção de instrumentos musicais, danças, esculturas e
de tinta da terra; atividades circenses e práticas que irão explorar o lado
criativo, sensível e visual de cada participante.
Até o final de
janeiro. Gratuito.
Terças-feiras
a domingos: das 9 às 16 horas.
Auditório
Claudio Santoro
Av. Dr. Luis
Arrobas Martins, nº 1.880. Campos do Jordão – SP.
Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC)
Atividades
lúdicas motivadas pelas exposições em cartaz no museu. A obra Onça Pintada nº
1, de Leda Catunda, será o ponto de partida para conversas sobre estampas e
padronagens industriais e artesanais.
25 de janeiro,
quarta-feira, das 10h30 às 13h30.
Gratuito.
Avenida Pedro
Álvares Cabral, 1301. Parque Ibirapuera. São Paulo – SP.
sexta-feira, 23 de dezembro de 2016
Eloir Jr. enobrece com arte o calendário 2017 da Paraná Turismo
Imagem: Divulgação
No Ano Internacional do Turismo Sustentável para o
Desenvolvimento (ONU – Organização das Nações Unidas), a Paraná Turismo realiza
o anuário 2017 com o título “Lendas: Cultura Turística”, colorido com arte,
pesquisa, cultura e bom gosto pelo artista plástico Eloir Jr., o projeto tem o
apoio do SEBRAE e Governo do Estado do Paraná.
Imagem: Divulgação
Lendas: Cultura Turística
Este tema evidencia o que há de mais autêntico na
sabedoria popular, as nossas lendas, que resgatadas do imaginário dos índios e
caboclos, atualmente compõem também a matéria- prima para o turismo paranaense.
“Extasiados
diante de tamanha grandiosidade e beleza da terra em que viviam, seus
primitivos habitantes atribuíam-lhes intervenção divina, buscando no sobrenatural,
por exemplo, o motivo da origem das magníficas Cataratas do Iguaçu, das
misteriosas formações de Vila Velha, da selvagem Gruta das Encantadas, ou ainda
a existência de espécies para eles sagradas, como da Araucária, da erva-mate e
da gralha azul.
Garimpando a
natureza e a alma ingênua do povo, o paranista Eloir Jr. transforma as lendas
em arte expressando-se de maneira singular fazendo que seus personagens povoem
as telas em uma simbiose perfeita entre diferentes culturas formatadas através
das matriochkas e babuchkas trazidas pelos eslavos que aqui se radicaram”, relata Marilda Gadotti, supervisora técnica do
projeto.
Imagem: Divulgação
O Artista explica que: “é um resgate da cultura
popular, dos costumes e do imaginário dos índios e dos caboclos paranaenses que
transporta para as telas, em perfeita harmonia com a sua temática e linguagem
pictórica eslava, que resulta em um trabalho alegre e colorido, inspirado no
paranismo que lhe é inato”.
Jacó Gimennes, Presidente da Paraná Turismo finaliza: “Um
trabalho que muitos nos honra e que engrandece o Turismo do Paraná”.
A iniciativa do projeto foi do departamento de Estudos
e Pesquisas da PRTUR; Supervisão Técnica de Marilda Gadotti; Criação e Arte,
Julia Yukari; Supervisão Gráfica de Maria Regina Monticelli/ Departamento de
Publicidade e Propaganda da Paraná Turismo.
Imagem: Paraná Turismo
OETKER COLLECTION, ANUNCIA MEGAN HESS, MAIOR ILUSTRADORA DE MODA DO MUNDO, COMO SUA ARTISTA RESIDENTE
Imagem: Divulgação
O renomado grupo europeu do setor hoteleiro de luxo
que detém um das mais seletas coleções de hotéis no mundo, como
as propriedades icônicas Le Bristol Paris, Eden Rock-St Barths, Hotel
du Cap-Eden-Roc, e que em 2017 irá aportar em solo brasileiro com a
inauguração do Palácio Tangará na capital paulista, apresenta duas
imagens exclusivas a partir dos traços sofisticados da artista
Megan Hess acaba de assumir o cargo de artista residente para aOetker Collection e ilustrará cada uma das propriedades da coleção em seu próprio e único estilo. As primeiras ilustrações são dos icônicos Le Bristol Parise do The Lanesborough em Londres.
Megan Hess foi destinada a desenhar. Uma carreira
inicial em design gráfico que a levou como diretora de arte de algumas das
maiores agências de publicidade do mundo e para a celebrada loja de
departamento Liberty em Londres. Em 2008, Hess ilustrou o mais vendido livro do
New York Times, ‘Sex and The City’. Seguindo a estreia, Hess chegou a escala
mundial e começou a ilustrar retratos para o New York Times, Vogue Itália e
Vanity Fair Magazine.
Quando Megan começou a ilustrar retratos para a
TIME magazine, eles descreveram seu trabalho como: “amor à primeira
vista. Megan possui um jeito único de capturar a essência enquanto
transporta um senso pessoal através de sua linha de trabalho. E sua execução é
perfeita”.
Dede então, ela escreveu e ilustrou três best
sellers: Fashion House, The Dress eCoco Chanel e, se tornou
uma das ilustradoras de moda mais solicitadas do mundo.
Megan falou de seu novo papel; “Estou tão animada
em me tornar “residence artist” para a Oetker Collection. Como uma artista, uma
das maiores fontes de inspiração para mim é viajar. Meu trabalho e as
ilustrações personalizadas que crio me levam ao redor do mundo em projetos
luxuosos e, é com grande excitação que, agora, estarei esboçando e me
hospedando nos hotéis ‘masterpiece’ mais lindos do mundo com a Oetker
Collection. Minha meta é trazer o luxo e a singularidade de cada hotel à vida
por meio das ilustrações”.
Frank Marrenbach, CEO da Oetker Collection
adicionou “Estamos encantados por trabalhar com a Megan, seu estilo icônico e
olhar para os detalhes estão alinhados com os hotéis de nossa coleção. Estamos
muito ansiosos para divulgar, em breve, os retratos unicamente estilosos da
Megan de todas as nossas propriedades "masterpiece”.
SOBRE A OETKER COLLECTION
A Oetker Collection é uma das mais seletas coleções
de hotéis “masterpiece” do mundo. Com sua herança europeia, cada hotel
mantém seu estilo único e todos contam com um serviço de altíssima qualidade,
arquitetura clássica excepcional e esplêndida decoração de interiores, com
atenção especial em cada detalhe.
A Oetker Collection abarca nove hotéis de luxo:
L'Apogée Courchevel - refúgio
sofisticado com ambiente acolhedor e familiar que oferece a mais agradável
experiência em estações de esqui no topo de Courchevel 1850, nos Alpes
franceses.
Brenners Park-Hotel & Spa - hotel
icônico, construído no meio de um parque em Baden-Baden, Alemanha. O idílico Villa
Stéphanie oferece o que há de mais sofisticado e inovador em spa na
Europa.
Le Bristol Paris - autêntica construção
francesa totalmente remodelada, referência do art-de-vivre parisiense,
localizado na prestigiosa rue du Faubourg Saint-Honoré.
Château Saint-Martin & Spa - uma
propriedade romântica encravada no coração da Provence, com vista deslumbrante
sobre a costa mediterrânica.
Eden Rock - sofisticado refúgio em St Barths
construído nas rochas, cercado por praias de areia branca e mar azul-turquesa; art-de-vivre francês
em pleno Caribe.
Fregate Island Private - uma joia
localizada em floresta abundante, fauna selvagem com vista para as águas
cristalinas das Seychelles. Simplesmente único.
Hotel du Cap-Eden-Roc - hotel luxuoso
lendário localizado em meio a um esplêndido parque, onde o glamour do
velho mundo encontra a sofisticação moderna na ponta do Cabo de Antibes.
The Lanesborough London - atendimento
britânico impecável em dependências de extrema sofisticação e charme.
Palácio Tangará - com uma localização
excepcional cercado por um parque tropical, Palácio Tangará São Paulo vai abrir
as suas portas no segundo trimestre de 2017.
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Design de Jardins no Centro Europeu
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Uma das principais escolas de profissões do país abre as inscrições
para atividade voltada para o mercado do paisagismo
Com o objetivo de capacitar alunos para atuar profissionalmente no
mercado do paisagismo, o Centro Europeu está com as matrículas
abertas para o pioneiro curso de Design de Jardins. Supervisionada pela
arquiteta Katalin Stammer, a atividade é voltada para arquitetos, biólogos,
jardineiros e amantes do paisagismo e da jardinagem.
Com duração de 4 meses, o curso tem aulas teóricas e práticas, com
visitas externas, e é indicado para quem tem afinidade e interesse em atuar no
mercado de garden design, mesmo sem experiência prévia. As disciplinas abordam
diversas áreas, entre elas “Como entender e interpretar um projeto de
paisagismo”; “História do Paisagismo”; “Tendências do Paisagismo
contemporâneo”; “Conhecimento de Plantas”; “Noções de Jardinagem”; “Iluminação;
Paisagismo Decorativo”; e “Implantação de projetos”.
O curso de Design de Jardins terá início no dia 14 de março,
com aulas nas terças e quintas, das 9h às 12h15. As atividades serão realizadas
na sede do Centro Europeu no Bairro Batel (Rua Benjamin Lins,
999). Mais informações pelo telefone (41) 3233-6669 ou no site www.centroeuropeu.com.br.
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Pixel: dança contemporânea na TV Brasil
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Espetáculo de dança gravado em 2 de novembro, no
Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é a atração da TV Brasil na noite de
sexta.
Às 22h de sexta-feira (23), a TV Brasil exibe
“Pixel”, espetáculo que une projeções digitais em 3D à dança
contemporânea, com ênfase para dança de rua. Apresentado pelo grupo francês Compagnie
Käfig, Pixel expande a linguagem do hip-hop e faz um cruzamento de
disciplinas: circo, artes marciais, artes plásticas, mas preserva as raízes
sociais e geográficas de sua dança.
O espetáculo nasceu do conceito de união da dança
às projeções digitais, da ideia de mesclar realidade e mundo virtual. A
coreógrafa Marjorie Hannoteaux buscou esse diálogo entre dança e
projeção em vídeo. "Nesse tipo de diálogo, a dança encontra seu lugar
naturalmente. Ela (a dança) é colocada em destaque, não subjugada, e permite
poetizar", destaca.
"Pixel não conta histórias. É um espetáculo
feito de imagens e o espectador conta para si as histórias que quiser",
explica o diretor artístico Mourad Merzouki. “Vivemos num mundo onde a
tecnologia é extremamente importante. (...) Em Pixel, isso trouxe uma
cenografia em 3D que pode mudar rapidamente, de um quadro a outro, o que dá uma
dimensão espetacular.”
A tecnologia do digital coloca o homem no centro
dos desafios tecnológicos. E o corpo, no coração das imagens. “Fiquei atento
para que a tecnologia não subjugasse a dança. A tecnologia deve acompanhar a
coreografia, mas não a dominar”, revela Merzouki.
Em Pixel, cada artista apresenta uma “brincadeira”
própria, imersa em um mundo desconhecido, e compartilha a energia e o
virtuosismo do hip-hop, mistura poesia e sonhos, para criar um show no encontro
das artes.
À frente da Compagnie Käfig desde sua criação, em
1996, o francês Mourad Merzouki é coreógrafo de hip-hop e diretor do Centro
Coreográfico Nacional de Créteil e Val-de-Marne. Além de Pixel, Merzouki
assinou a coreografia em mais de 20 espetáculos, incluindo o "Käfig
Brasil" (2012), que contou com 11 dançarinos cariocas e mesclou ritmos
brasileiros e hip-hop.
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Serviço
Pixel
Sexta-feira, 23 de dezembro, às 22h, na TV
Brasil.
Duração: 86 min (68 min de espetáculo e 18 min de
entrevistas exclusivas com o diretor artístico, técnicos, artistas e imagens dos
bastidores).
Antony e Gabriel lançam clipe de “Carro dos Modão”
Imagem: Divulgação
Música já faz parte do repertório do primeiro DVD da dupla, que será
gravado em março em Londrina (PR)
O ano já se aproxima do final, mas a dupla Antony & Gabriel não
para de apresentar novidades aos fãs. Nesta última quarta-feira (21), os cantores
lançaram o clipe da música "Carro dos Modão", às 18h, no
canal oficial dos cantores no Youtube (www.youtube.com/antonyegabriel).
A dupla capricha na sofrência na nova candidata a hit, mas mantém a
pegada descontraída. Com roteiro do próprio Antony, o clipe começa com o cantor
bêbado após tomar algumas doses a mais de cachaça encostado em um carro de som,
enquanto ouve "Coração Aberto", na voz de Eduardo Costa,
tocando no autofalante. A sofrência está em alta, e quem não sofre com os
modões no meio de uma dor de cotovelo? É exatamente isso que a música retrata.
A irreverência da dupla vem se fortalecendo a cada lançamento,
tornando-se uma marca registrada de Antony & Gabriel. Em "Carro
dos Modão", os cantores voltam a atuar de um jeito descontraído. Com
produção musical de Jenner Melo, o vídeo foi dirigido e filmado pela Caverna
Produções e conta com a participação do youtuber Aruan Felix na interpretação
do "dono do carro de som" e que contribuiu ainda mais para o tom
engraçado do clipe.
A música já é uma das faixas confirmadas no primeiro DVD dos cantores,
que será gravado no dia 8 de março de 2017, em Londrina (PR), e terá convidados
especiais - ainda a serem anunciados.
Sucesso sertanejo com mais de 150 milhões de visualizações no Youtube,
a dupla aposta cada vez mais em videoclipes para entreter o público conectado.
Além do timbre de voz grave de Antony, a linguagem jovem tem
aproximado Antony & Gabriel do público universitário e tornou os
cantores da cidade de Joaquim Távora (PR) no mais novo fenômeno na internet e
“sucesso entre os cachaceiros”.
A música que os lançou no território nacional foi “Eu te Amo Pinga”,
que já ultrapassa 55 milhões de acessos no Youtube. Não demorou muito e "TCC
(Truco, Cerveja e Churrasco" também ganhou expressão nacional em menos de
um ano de existência da parceria. Brincando com alguns temas do cotidiano dos
estudantes, o hit chegou com força entre os jovens e virou hino de
universitários pelo Brasil, seguida por “Bebendo mais que Opala” que tem quase
30 milhões visualizações no canal de vídeos da dupla.
Com uma média de 15 shows por mês, os sertanejos realizaram 180
apresentações pelo país no último ano. Ainda em dezembro, Antony &
Gabriel anunciaram o contrato com a Talismã Music que, com 11
anos de existência, é uma das empresas mais conceituadas do mercado artístico
musical e gerencia ainda a carreira de Leonardo, Eduardo Costa, Zé Felipe, Trio
Parada Dura e o projeto Cabaré.
Assista ao clipe de “Carro dos Modão”: https://www.youtube.com/watch?v=70gjwojxbss&feature=youtu.be [o
link será liberado a partir das 18h]
Vídeos Antony & Gabriel:
- "Eu te Amo Pinga" - https://www.youtube.com/watch?v=6LnPGjf1Ggw
- "Bebendo mais que Opala" - https://www.youtube.com/watch?v=ZHt4zfBlGv4
Saiba mais sobre Antony & Gabriel - www.antonyegabriel.com.br
Record vai publicar novo romance de Paula Hawkins em 2017
A Record comprou os direitos de “Into the water”,
novo romance da inglesa Paula Hawkins, autora do fenômeno mundial e best-seller
“A garota no trem”. A trama é um suspense psicológico sobre as nuances da
verdade e uma família mergulhada em segredos, e chega às livrarias em maio,
tanto no Reino Unido quanto no Brasil.
Nunca se sabe o que há sob uma superfície
aparentemente calma. Com a mesma força narrativa que conquistou milhões de
leitores pelo mundo em “A garota no trem”, Paula Hawkins escreve uma história
emocionante, cheia de reviravoltas e de diferentes camadas, ambientada numa
pequena cidade à margem de um rio. Em “Into the water”, uma mãe solteira e
uma adolescente são encontradas mortas no fundo do rio, com apenas poucas
semanas de diferença. A investigação que sucede as mortes vai acabar
desvendando uma história bem mais complicada do que parece. Como em “A garota
no trem”, a autora revela uma poderosa compreensão dos instintos humanos e dos
danos que eles podem causar.
Segundo Sarah McGrath, editora de Hawkins nos
Estados Unidos, “Paula prende o leitor com muitas intrigas mas, assim como em
seu livro anterior, o mistério do assassinato é apenas um pedaço de algo maior,
um dos elementos com os quais os leitores vão se conectar. Da mesma forma que
‘A garota no trem’ explora o voyeurismo e a autopercepção, ‘Into the water’
aborda o quanto as memórias são enganosas, e de que maneiras perigosas o
passado sempre pode influenciar o presente e o futuro”. Já Sarah Adams,
editora do livro no Reino Unido, disse que “Paula explora a excitante
profundidade da psicologia humana, lembrando que raramente as coisas são o que
parecem e nos incentivando a atuar como detetives”.
Livro de estreia de Paula Hawkins, “A garota no
trem” vendeu mais de 18 milhões de exemplares no mundo inteiro desde que foi
publicado, em 2015. A obra ficou durante 79 semanas – e ainda está – na lista
de mais vendidos do New York Times, e deu origem ao filme homônimo estrelado
por Emily Blunt, em cartaz no Brasil. Por aqui, o livro já vendeu cerca de 200
mil exemplares.
Circenses comemoram conquista da Lei de Fomento ao Circo
Imagem: Divulgação
Palhaço Charles, Maria Isabel, Maria do Rosario,Veredor Alfredinho, Marlene Querubin e Palhaço Gelatina.
O dia de hoje (21) ficará na história para o
mundo circense. Após anos de luta dessa classe tão pouco reconhecida aos olhos
do governo, o Centro de Memória do Circo recebe a Lei de Fomento ao Circo
através das mãos do prefeito Fernando Haddad.
Hoje (21) todas as entidades estiveram presentes no
evento tão esperado pela classe, a lei aprova editais para novas produções além
de circulação e apoio aos artistas em suas intinerâncias. Nomes bem conhecidos
como Marlene Querubin Alessandro Azevedo Kiko Caldas Cesar guimaraes estiveram
na audiencia pública junto de mais de 500 circenses.
Para Marlene Querubin fundadora do Circo Spacial e
presidente da UBCI o dia de hoje é uma vtitória e explica "É muito
gratificante terminar o ano de 2016, considerado um ano atípico, com essa
vitória para o Circo, foram anos de luta e agora estamos dando o primeiro passo
para o reconhecimento dessa cultura tão importante" conta.
Informações à imprensa:
Danielle Dendi
D Comunica
@dcomunicabr
11 998511491
quarta-feira, 21 de dezembro de 2016
Styling lista filmes com figurinos para o Natal
Logo: Divulgação
No cinema, o figurino é importante pela questão da ambientação temporal
que ele desempenha na produção. Na abertura, o figurino, as cores e o cenário
mostram ao espectador do que o filme trata. Há numerosas
produções que têm como foco ou pano de fundo a comemoração do Natal. Por isso, vale fazer
uma pesquisa cinematográfica,buscando ideias para o figurino natalino,
como cores, objetos e acessórios, dentre outros itens, explica
Marcio Banfi, professor de Styling do Curso de Moda da Faculdade
Santa Marcelina (FASM). Ele lista alguns filmes que podem servir de
referencia para compor o look para a ceia.
Não existem filmes que são grandes referências em figurinos natalinos, mas a
temática pode servir como conceito. Por exemplo: os longas-metragens Esqueceram
de Mim(1990), Gremlins (1984) e o clássico A Felicidade não se
Compra (1946). “Existem outros longas com linguagem mais lúdica,
com um forte apelo natalino: O Estranho Mundo de Jack (1993), com a
caveira vestida de Papai Noel; O Grinch (2000), um filme fantasioso, e Simplesmente
Amor (2003), uma comédia romântica que tem uma cena de várias Mamães Noéis
com roupas fashionistas”, relembra Marcio.
O especialista ressalta que os longas podem servir de inspiração para
compor as combinações de roupas, mas também para criar uma decoração de
clima natalino. Por exemplo, o filme nacional Feliz Natal (2008),
de Selton Mello, não tem um figurino específico, mas uma cena dramática, com
uma cortina de luzes de natal. Tem uma boa fotografia, que ilustra essa
época, analisa o especialista.
“O Natal já é carregado de fantasia. Use e abuse de vermelhos,
dourados, verdes e brilhos. Dependendo de como for sua ceia, vale um look mais
sóbrio, monocromático. Se for mais informal, até um gorrinho de papai Noel está
valendo”.
Faculdade Santa Marcelina
Assessoria de Imprensa: Ricardo Viveiros & Associados – Oficina de
Comunicação www.viveiros.com.br
Atendimento: Geraldo Campos
E-mail: geraldo@viveiros.com.br
Tel: (11) 3675-5444
Eduardo Kobra anuncia que fará grande festival de 3D em 2017 no Memorial da América Latina, em São Paulo
Imagem: Divulgação
O artista urbano fez as pinturas “Biblioteca”
e “Abismo”, ambas em 3D,na praça Cívica do Memorial, em frente à escultura
“Mão”, de Oscar Niemeyer, para anunciar que realizará em São Paulo do
grande evento Chalk Festival.
O conhecido
artista urbano Eduardo Kobra anunciou que realizará no Brasil, em São
Paulo, no segundo semestre de 2017, o “1º. Chalk Festival Brasil”, no
Memorial da América Latina. O artista brasileiro assinará a curadoria do
Festival ao lado de Denise Kowal, criadora e diretora do Sarasota Chalk Festival,
principal evento de 3D no mundo, que este ano chegou a sua 10ª. edição. Para
anunciar Festival, Kobra fez na Praça Cívica do Memorial da América
Latina, em frente à escultura “Mão”, de Oscar Niemeyer, duas obras em 3D:
“Biblioteca” e “Abismo”. As obras, realizadas em giz e tintas
solúveis em água que não causam nenhum dano ao patrimônio, foram
removidas, com água, no último dia 18.
“Fui
o introdutor das obras em 3D no Brasil e desde que fui convidado pela primeira
vez para participar do Chalk Festival sonho em trazer o evento para o Brasil.
Agora, eu e a Denise transformamos o sonho em realidade. Realizaremos o grande
evento pela primeira vez no Brasil, aqui em São Paulo, no Memorial da América
Latina”, conta Kobra.
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De
acordo com o artista, participarão do evento cerca de 100 artistas brasileiros
e internacionais, sempre com obras em giz ou tintas solúveis em água, que são
“apagadas”, com água, logo após o término do evento, que terá uma semana de
duração. Além dos trabalhos em 3D, os artistas farão palestras no
Memorial, compartilhando suas técnicas e experiências com demais artistas e o
público em geral. Além disso, cada artista deverá para trazer uma obra – tela
ou escultura – para ser exposta na Galaria de Arte do Memorial. “Ao final,
essas obras serão leiloadas e parte do dinheiro arrecadado será destinado a uma
ou mais instituições assistenciais”, conta, acrescentando que também dez
muralistas (entre eles o próprio Kobra) participarão do evento, pintando
containers.
Eduardo Kobra diz que a “Biblioteca” foi um desenho
que já fez para o primeiro Chalk Festival de que participou, em 2011. “Além de
ser uma pintura que permite muita interação com o público, trata de um tema
fundamental: precisamos de mais leitura e de mais bibliotecas, bem equipadas e
gratuitas, em nosso País”, afirma. “Já o outro 3D, ‘Abismo’, reflete muito da
realidade atual do Brasil. Estamos à beira do precipício, mas é possível
escapar ou mesmo não cair dentro dele”, afirma.
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terça-feira, 20 de dezembro de 2016
Cuca e Racha – Subindo pelas paredes, do artista Sampaio
Imagem: Divulgação
O artista gráfico e cartunista curitibano Sampaio
retrata passagens cômicas de duas baratas falastronas em seu novo livro em
quadrinhos
Uma dupla de baratas
carismáticas, engraçadas e sem “papas da língua”. Essas são Cuca e Racha,
personagens criados há mais de 10 anos pelo artista gráfico e cartunista
curitibano Sampaio, e que agora ganharam as páginas do livro em quadrinhos
“Cuca e Racha – Subindo pelas paredes”. A obra, que será lançada na próxima
quinta-feira, dia 22 de dezembro, em Curitiba, é fruto de um trabalho de mais
de 10 anos e foi desenvolvida por meio do Programa de Apoio e Incentivo à
Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba,
e contou com apoios do Banco do Brasil e da Celepar.
São 64 páginas recheadas com ilustrações
divertidíssimas e muito humor, que prometem arrancar gargalhadas dos leitores.
“Eu criei os personagens Cuca e Racha há mais de 10 anos. Durante um bom tempo,
elas estamparam páginas de diversos jornais brasileiros, trazendo alegria para
a vida das pessoas. O sucesso das baratinhas me fez pensar em eternizá-las em
um livro. Foi aí que surgiu o projeto ‘Cuca e Racha – Subindo pelas paredes’,
que terei o prazer de disponibilizar ao público neste final de ano”, explica Sampaio.
Com uma abordagem contemporânea e que retrata fatos
do dia a dia, a obra tem a única preocupação de divertir os leitores com mais
de 200 tiras repletas de piadas, ironias e brincadeiras. “Além de ser
esteticamente muito bonito, o livro traz diálogos imperdíveis. Procurei deixar
as histórias o mais atemporal possível para que a obra se mantenha atual por
muitos e muitos anos. Quem gosta de um humor maduro, vai se esbaldar com as
baratinhas”, comenta Sampaio.
Em sua apresentação, o livro conta com a
participação do consagrado cartunista Ziraldo. “Que sujeitim danado! Como diria
o Henfil. Pode haver título mais preciso e mais adequado (criatividade é
alcançar estes dois adjetivos) num livro em que os personagens são duas
baratas? Sampaio, como certamente diria o Barão de Itararé, seu livro é um
barato”, escreveu Ziraldo. O premiado cartunista Fernando Gonsales também se
declarou ao exímio trabalho de Sampaio. “Com um desenho limpo e ligeiro, a vida
cotidiana desses seres rasteiros vai se desenrolando bem-humoradamente sob
nossos olhos. E, ao fim da leitura, a coisa que você menos vai sentir por Cuca
e Racha é repulsa. Essa é a mágica de Sampaio“, comenta o artista.
Imagem: Divulgação
Sobre Sampaio
Natural de Curitiba, desde cedo deixou claro seu
traço cômico e irônico. Bacharel em gravura pela EMBAP, Sampaio tem um estúdio
de Ideias e dedica-se ao cartum, a ilustração editorial, e ao trabalho com
humor e mídias digitais. Fazendo de sua atuação uma diversão, o cartunista
também é CEO do famoso blog de humor Sacizento, que registra mais de 1 milhão
de acessos diários. No Sacizento, o curitibano veicula notícias fantásticas,
curiosidades e um pouquinho de fofoca como a chamada do blog diz: “90%invenção e
10% só é mentira”.
O livro em quadrinhos “Cuca e Racha – Subindo pelas
paredes” será lançado na próxima quinta-feira, dia 22 de dezembro, a partir das
19h, na Gibiteca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Solar do
Barão – Centro). Além de livrarias, o livro, que custa R$ 40, pode ser
adquirido pelo site www.sacizento.com.br.
Você sabe o que é a metacognição?
Imagem: Divulgação
Ana Regina Caminha Braga, psicopedagoga e
especialista em educação infantil, explica o que é e a sua importância em sala
de aula
Você sabe o que é a chamada metacognição?
Não? Vamos dar um exemplo. Quando você assiste à televisão e coloca seu lado
crítico em evidência, você está exercendo uma atividade metacognitiva. Ou seja,
a metacognição é o conhecimento que a pessoa apresenta sobre aquilo que
armazenou na memória e aprendeu para a realização das atividades do cotidiano,
estando consciente de suas habilidades e limitações.
Para Ana Regina Caminha Braga, psicopedagoga e
especialista em educação especial e em gestão escolar, a metacognição
possibilita a identificação dos conhecimentos necessários para a realização e a
análise de uma situação dentro das possibilidades da pessoa, de maneira que ela
esteja cada vez mais consciente de suas escolhas, e de como realiza e processa
cada aprendizagem construída.
No âmbito da educação infantil, quando trabalhada
de maneira adequada pelos professores, ela possibilita e encoraja as crianças a
explorar de maneira significativa suas habilidades. “Dentro de uma perspectiva
que compreende a importância das crianças tomarem consciência de suas
aprendizagens desde cedo, é possível ressaltar que para elas estarem aptas a
tomar grandes decisões é necessário que os professores estejam preparados e em
suas práticas pedagógicas estejam referenciados a lecionar com atitudes
metacognitivas, sendo esse um passo importante ao facilitar o processo de
amadurecimento de seus posicionamentos”, comenta a especialista.
Crianças ingressam na escola com um conhecimento
prévio de mundo e das relações estabelecidas com os seus pares. E a partir daí
que os professores devem se dedicar a desenvolver a metacognição em sala,
fazendo isso o docente auxilia na construção de uma aprendizagem consciente e
controlada, nas quais pode ser visível o significado de cada decisão.
Quando a professora ou professor acompanham a
aprendizagem da criança, mediando este processo, favorecem um ensino voltado à
construção da autonomia de sentido e significado das informações, assim como a
autoconfiança por parte de quem aprende. “A criança quando revela suas
habilidades e limitações, também demonstra para o professor/professora em sala
de aula os aspectos que precisam ser mais elaborados para que o seu
desenvolvimento e aprendizagem aconteçam significativamente”, explica.
No entanto, a psicopedagoga alerta que uma das
dificuldades presentes em sala de aula, é o tempo disponível para esse
trabalho, o que acaba não possibilitando que o desenvolvimento da metacognição
aconteça diariamente. “O professor/professora em sua prática, por vezes, está
direcionado ao papel de manter a criança em determinada tarefa, sem a
preocupação de observá-la mais de perto e verificar se ela está ativa em sua
aprendizagem”, detalha.
Para finalizar, Ana Regina lembra que a presença da
metacognição como atitude docente é primordial para a diferença em sala de
aula. “O exercício metacognitivo favorece uma ação voltada tanto ao processo
como ao resultado das aprendizagens. É o início de um movimento em direção a
uma prática pedagógica reflexiva, autônoma e de qualidade”, completa a
especialista.
Carolina Boari é especialista no mercado do luxo
Pesquisadora apresenta tendências do setor, o
comportamento dos consumidores e a história do luxo no mercado nacional e
internacional
Carolina Boari é pesquisadora do mercado de luxo e
trabalha na divulgação de tendências nacionais e internacionais da área. Com
larga experiência internacional, Carolina traz informações sobre o mercado do
luxo para quem deseja estar por dentro das novidades e inovações e possui
conhecimento em comunicação do mercado de luxo e o consumidor, com ênfase em
teoria semiótica para análise de campanhas publicitárias, lojas, produtos,
ações de marketing especificas desse setor.
A gestão de luxo, de acordo com Carolina,
nasceu com a proposta de mostrar a importância desse mercado para o consumidor
demonstrando domínio de referências teóricas para aplicação destas na prática
de mercado. Carolina é articuladora de ações e reflexões estratégicas no setor
luxuoso. Como profissional da área, produz artigos, faz consultorias e aplica
semiótica nos seus conceitos, levando sempre em consideração as pesquisas
realizadas em suas produções e estudos acadêmicos.
Parte de todo o conhecimento e das informações
sobre o luxo, Carolina obtém de suas viagens e vivências internacionais, das
quais traz a experiência do que é produzido e apresentado no setor. Admirada
por este segmento, Carolina Boari é doutora em Comunicação e Semiótica pela
Pontifícia Universidade Católica (PUC/SP), com a tese: "Evolução,
significados e marketing publicitário do luxo. Estudo de caso da marca Louis
Vuitton sob o prisma da semiótica" e mestre em Educação, Arte e História
da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com a dissertação "A
arte na publicidade de uma marca de luxo".
A especialista em luxo trata de temas como
Marketing de luxo, marcas de luxo, produtos de luxo e comportamento do
consumidor neste setor. Como o luxo está em todas as idades, Carolina também
pode apresentar temas que abordem o luxo infantil, bem como observar as
características na França e na corte de Luis XIV, considerado o propulsor do
luxo naquele país, tendo por base as cidades francesas do luxo, Versailles e
Paris. Por outro lado, Carolina também pode apontar os problemas causados com a
pirataria no mercado do luxo.
Editora Todas as Musas anuncia o lançamento do mais recente trabalho de: Milan Trsic
Imagem: Divulgação
A Editora Todas as Musas orgulhosamente
anuncia o lançamento do mais recente trabalho de:
Milan Trsic
(Doutor em Física Teórica Molecular pela
Universidade de Paris. Professor titular aposentado da USP de São Carlos,
ex-diretor do Instituto de Química de São Carlos, romancista e escritor)
A Professora Valéria
Para adquirir, acesse o link da Livraria
da Editora em:
Mais informações, escreva para:
Conheça a Página do Autor no Facebook:
Imagem: Divulgação
Espaços Culturais da Ordem Rosacruz – AMORC
Imagem: Divulgação
· O Museu
Egípcio e Rosacruz abrirá de terça a sábado das 8h às 12h e das 13h às
17h30; não abrirá aos domingos e às segundas-feiras.
*O acesso às instalações do Museu será feito até
meia hora antes do horário de fechamento.
R$ 5,00 inteira;
R$ 3,00 meia (estudantes rosacruzes, crianças até
12 anos, idosos, estudantes, professores mediante documento comprobatório,
doadores de sangue e pessoas com necessidades especiais);
Neste período não haverá visitas escolares
monitoradas.
· A Biblioteca
Alexandria ficará fechada no período de férias coletivas, voltando a abrir
no dia 25 de janeiro de 2017.
· O Espaço
de Arte Francis Bacon voltará a exibir exposições somente no mês de março
de 2017.
* Nos dias 24, 25 e 31 de dezembro de 2016 e
1º de janeiro de 2017 os espaços culturais da AMORC estarão fechados
* Em fevereiro o horário de atendimento do
Museu Egípcio volta ao normal.
domingo, 18 de dezembro de 2016
Estão abertas as inscrições para o curso de férias de polonês da Casa da Cultura Polônia Brasil.
(Encerramento do ano letivo 2016 – Fotos: Acervo
CCPB)
A Casa da Cultura Polônia Brasil sediada
em Curitiba foi fundada em 2012 e desde então é responsável por várias
atividades culturais em sua sede e promotora de atividades junto à comunidade
polono-brasileira em outras localidades do Paraná. Além do constante empenho na
difusão da cultura polonesa através dessas atividades a instituição oferece
cursos regulares do idioma polonês e acaba de abrir as inscrições para curso de
férias 2017. (saiba
mais)
Casa da Cultura Polônia Brasil
E-mail: contato@poloniabrasil.org.br
55 41 3088 0708
Mensagem de fim de ano da Casa da Cultura Polônia Brasil para associados, visitantes e toda comunidade
(Arte: Everly Giller)
A Casa da Cultura Polônia Brasil,
instituição de natureza cultural sem fins lucrativos sediada na capital
paranaense, vem através de sua diretoria e conselheiros: Schirlei Mari Freder,
Mari Ines Piekas, João Carlos Cwiklinski, Mario José Gondek, Everly Giller,
Adriana Magnuski Kmieć, Paulo Cesar Kochanny, Axel Giller, Mauro Giller, Denise
Sielski, Piotr Kilanowski, Márcia Eliza Széliga e Rhuan Targino Zaleski desejar
a seus associados, visitantes, parceiros, apoiadores, colaboradores e toda
comunidade polônio-brasileira um Feliz Natal e um 2017 de muita paz, amor e
prosperidade!
sexta-feira, 16 de dezembro de 2016
MEMORIAL DE CURITIBA EXIBE “3 FASES CONTEMPORÂNEAS” DE CARBONI
Imagem/Convite: Divulgação
O presidente
da APAP/PR Osmar Carboni apresenta três fases da sua trajetória artística.
O Memorial de curitiba realiza a exposição "3 Fases Contemporâneas" de Osmar Carboni, presidente da Associação Profissional de Artistas Plásticos do Paraná
-APAP/PR. A exposição é o resultado do trabalho de quase 30 anos, pautado por
muito estudo, pesquisa e realizações de exposições no cenário nacional e
internacional.
“3 Fases
Contemporâneas” exibe obras de três importantes exposições : “Abstratos”,“Devaneios” e “Cores
sem Limites”. A marca do trabalho de Carboni é sua incansável busca pelo
aprimoramento artístico e criação de novas cores expressas de forma
extremamente contemporânea. A exposição permanece em exposição até 16 de
janeiro de 2017.
MEMORIAL DE
CURITIBA
Endereço: Rua
Claudino dos Santos, 79 – Centro
Tel.: (41)
3321-3313
memoriais@fcc.curitiba.pr.gov.br
memoriais@fcc.curitiba.pr.gov.br
Horário de
funcionamento:
9h às 12h e 13h às 18h (3ª a 6ª feira) e 9h às 15h (sábado, domingo e feriado)
9h às 12h e 13h às 18h (3ª a 6ª feira) e 9h às 15h (sábado, domingo e feriado)
Sobre o
artista:
O artista plástico Osmar Carboni, participou de
inúmeras exposições coletivas e importantes exposições individuais entre elas
no MASP, em salões, museus e galerias em cidades do estado do Paraná, São Paulo
e também representou o Brasil na Euroamericana em Bueno Aires, Argentina em
2005. Após várias técnicas e passagens por diferentes fases, como acadêmico,
impressionista, moderno, o artista plástico transcende para uma nova que o
projeta no meio artístico com direito a participação em livro e exposições, “a
do figurativo contemporâneo”, em que, se utiliza de pinceladas soltas e um
estilo próprio, pintando de forma majestosa seu tema principal “os Pinheiros”.
Sua intensa atividade artística o consolidou com uma técnica e linguagem
própria, denominada “CARBONISMO”, com a série “Devaneios”, advinda da sua
criação inspirada pela leitura e releitura do seu cotidiano, sonhos e fantasias
transformados em signos próprios dentro de planos e formas com um colorido
expressivo. Atualmente participa de comissões julgadoras da Fundação Cultural
de Curitiba, de Salões e de eventos de Artes Visuais. Atuouna APAP/PR -
Associação Profissional de Artistas Plásticos do Paraná como vice-presidente em
duas gestões, tendo assumido em 2011 a presidência de singular associação
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