Espaço Cultural da COPEL recebe a exposição "Ars, Gratia Artis" em homenagem ao dia do Artista Plástico

Foto montagem: Divulgação

“Ars, Gratia Artis”, do latim, “Arte, pela Arte”, batiza a exposição no Espaço Cultural da COPEL e comemora o Dia do Artista Plástico no Brasil. 

Espaço Cultural da COPEL

Imagem: Divulgação

Oito de Maio é a data que celebra uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade: a pintura. No mundo contemporâneo os artistas plásticos não são somente reconhecidos por suas pinturas, ela transcende e se ocupa além das telas e estão presentes em tridimensionais, vídeo artes, fotografias e demais suportes e ocupações artísticas onde o limite é a criatividade.  

Com coordenação do Artista e Design Oswaldo Fontoura Dias, a mostra “Ars, Gratia Artis” (Arte, pela arte) está em sua 2ª. edição e conta com 06 artistas paranaenses que realizaram releituras de grandes nomes da História da mundial.

As obras apresentadas nesta exposição, em pinturas, aquarelas e instalações artísticas não são somente releituras de artistas famosos, mas sim, o resultado minucioso de uma interpretação daquilo que se vê, originando uma nova criação dentro da técnica e linguagem visual de cada artista expositor, uma análise da própria concepção, ou seja, a “arte, pela arte”.

Artistas participantes:  Ana Müller, Carla Schwab, Eloir Jr., Kézia Talisin, Oswaldo Fontoura Dias e Tânia Leal.

Imagem: Divulgação

Serviço:

ARS, GRATIA ARTIS – Exposição Comemorativa ao Dia do Artista Plástico

Local: Espaço Cultural da COPEL

Visitação: de 08/05 a 30/06/2017

De segunda a sexta-feira em horário comercial

Endereço: Rua José Izidoro Biazetto, 158-bl. A Mossunguê

Curitiba-PR

Telefone: 41 3331-3000

Entrada Franca 

Origem do Dia do Artista Plástico

O Dia do Artista Plástico surgiu para homenagear o pintor brasileiro José Ferraz de Almeida Junior, considerado um ícone entre os nomes mais importantes das artes plásticas no século XIX, no Brasil, considerado o precursor do regionalismo brasileiro.

José Ferraz de Almeida nasceu no dia 8 de maio de 1850, na cidade de Itu, interior de São Paulo e foi assassinado em 13 de novembro de 1899. Apenas em 1950 que o dia 8 de maio passou a ser oficialmente declarado o Dia do Artista Plástico Brasileiro.

A artista Ana Müller, criou três aquarelas em homenagem ao pintor inglês Joseph Mallord William Turner (1775-1851), com inspirações da obra “Harbour's Mouth” (1842).
Turner preocupa-se desde o início com os efeitos da luz sobre a paisagem e suas composições chegam a ter uma
qualidade onírica. Também foi admirável aquarelista, tendo sido em seu tempo um dos mais solicitados ilustradores de livros.

Título: “Emanação I
Técnica: Aquarela s/papel
Dimensão: 35x30 cm cada obra

A Artista Carla Schwab, criou sua instalação artística “O Fio que levou ao Berço e desmanchou a renda”, com inspiração na obra “Madame Augustine Roulin balança um berço” (1889) do grande pintor expressionista holandês Vincent Van Gogh (1853-1890). Vincent apreciava cores fortes e grande quantidade de tintas à óleo, que se sobrepunha em camadas, uma sobre a outra.

 Título: “O Fio que levou ao Berço e desmanchou a renda”

Instalação artística grafitada, tintas acrílicas, Tecido PET, barbante e trama em crochê

O artista Eloir Jr. criou sua “Monalisa Babuszka Ucraniana” em homenagem ao pintor e cientista italiano Leonardo da Vinci (1452-1519), com inspiração na obra “A Gioconda”, iniciada em 1503. Da Vinci foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural, considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos), e foi como artista que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época.

Título: “Monalisa Babuszka Ucraniana”

Técnica: Assemblage e acrílica s/tela

Dimensão: 80x60 cm

A artista Kézia Talisin, criou sua instalação aérea na forma de móbile em homenagem a Pieter Cornelis Mondrian (1872-1944), importante pintor modernista holandês. Com inspirações da obra “Composição em vermelho, amarelo e azul” (1921).

Mondrian teve suas obras influenciadas pelo pensamento teosófico, naturalismo e impressionismo. Destacou-se com obras abstratas geométricas, principalmente trabalhando com formatos retangulares. Utilizou em suas obras cores primárias (vermelho, azul, branco, preto, amarelo), considerava estas como as cores elementares do Universo.

Títulos: “Aéreo de Mondrian”

Instalação artística com papéis coloridos, bastidor e fio de nylon.

O Artista Oswaldo Fontoura Dias, criou sua instalação aérea “O filho invisível do homem” com inspiração na obra, “O filho do homem” (1964) pintada pelo artista belga surrealista René Magritte (1898-1967).    Uma marca significativa na obra de Magritte é sua suposta incoerência, interpretando em seus trabalhos, a leitura da linguagem dos sonhos e da imaginação, caracterizada por imagens enigmáticas e ilógicas, em um estilo muito pessoal, facilmente identificável, o chapéu coco é um dos elementos simbólicos marcantes em suas obras

.Título: “O Filho invisível do Homem”

Instalação artística aérea em madeira, com recorte vazado da figura humana, tintas acrílicas e objeto (maçã) em resina.

A Artista Tânia Leal, criou suas figurações femininas com inspirações nos retratos do grande pintor e escultor italiano Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920). Tânia pintou a esposa de Modigliani em três obras, “Jeanne Hébuterne em Um grande Chapéu”, “Sentada com o braço sobre o espaldar”e seu “Retrato”. 

Modigliani valorizava cores como o vermelho e o amarelo, buscou mostrar alguns sentimentos humanos ligados principalmente, à tristeza e melancolia, seus traços são simples, porém marcados por forte expressão.

Títulos: “Retrato de Jeanne Hébuterne”

Técnica: Acrílica s/tela

Dimensão: 80x60 cm