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Divulgação
terça-feira, 21 de novembro de 2017
segunda-feira, 20 de novembro de 2017
Instituto Ling apresenta exposição de Sérvulo Esmeraldo
Sérvulo
Esmeraldo - foto: Leonard De Selva
Abertura da mostra PulsationsPulsações - Do
arquivo vivo de Sérvulo Esmeraldo acontece no dia 28 de novembro, com
palestra do curador Ricardo Resende e da viúva do artista, Dodora
Guimarães
De 28 de novembro a 31 de março de 2018, o Instituto
Ling apresenta PulsationsPulsações - Do arquivo vivo de Sérvulo
Esmeraldo, primeira exposição póstuma do artista cearense, falecido
em fevereiro deste ano, pouco antes de completar 88 anos. A exposição mostra
uma das trajetórias mais originais da arte brasileira: conhecido por seu rigor
geométrico-construtivo, Esmeraldo incursionou pela escultura, a gravura, a
ilustração e a pintura, tendo sido um dos pioneiros da arte cinética e
autor de obras de geometria e luminosidade singulares. A mostra, com curadoria
de Ricardo Resende, traz 84 peças - entre gravuras, matrizes,desenhos,
estudos, relevos, maquetes, instalações, documentos e fotografias - que
fazem parte do arquivo do IAC - Instituto de Arte Contemporânea (São
Paulo/SP). Por ocasião da abertura da exposição, na terça-feira, 28 de
novembro, às 19h, o curador Ricardo Resende e Dodora Guimarães - viúva
do artista e sua companheira por quase 40 anos -, farão uma conversa
aberta com o público sobre a obra de Sérvulo Esmeraldo. A entrada é franca,
por ordem de chegada (mais informações no serviço abaixo).
Organizada a partir do arquivo de Sérvulo Esmeraldo
- atualmente sob a guarda do IAC -, a exposição compreende a fase em
que o artista viveu na França (1957-1980). Este arquivo documental e de
acervo de Esmeraldo ficou guardado intacto por cerca de 40 anos no ateliê do
artista e amigo argentino Júlio Le Parc, em Paris. O material permite
mostrar que, por trás do artista que soube manter o espírito da criança em seu
interior, existia um pensador comprometido com a pesquisa das linguagens
artísticas. "Os arquivos são fonte inesgotável de informações, de
experiências e vivências do processo criativo. Guardam o processo da obra e,
com ele, é possível conhecer o pensamento do artista", diz Resende em seu
texto curatorial. A mostra no Instituto Ling também tem origem na exposição O
Arquivo Vivo de Sérvulo Esmeraldo, realizada em 2014, no IAC.
PulsationsPulsações joga luz sobre o rico
processo criativo do artista em seus primeiros anos na França, uma
fase de aprendizado, de iniciação nas técnicas da gravura em metal e
litografia. Contempla os desenhos e as gravuras em metal que compõem esse
período europeu, sob a influência do abstracionismo lírico que vigorava na
capital francesa naquele momento, que seria uma resposta à Action Painting nova-iorquina. É
acompanhada, ainda, de uma seleção de esculturas e de duas pinturas posteriores
a essa fase, quando explorou a topologia das coisas e formas.
"São trabalhos definitivos para a compreensão
da importância de sua contribuição para a arte brasileira. O que se vê no
arquivo agora exposto é esse mesmo olhar e os mesmos gestos divagantes, que
passam por todas as formas de representação artística, principalmente daquelas
que não conhecemos. Manchas, ranhuras, rabiscos e linhas, pulsações das quais
saem novas formas sobre o papel e sobre o espaço", diz Resende em seu
texto curatorial. Para saber mais, acesse o texto curatorial completo aqui: https://goo.gl/6DCAaf
A exposição é organizada pelo Instituto
Ling e o IAC - Instituto de Arte Contemporânea de São Paulo, com patrocínio
da Crown Embalagens e realização doMinistério da Cultura /
Governo Federal
Serviço:
Exposição PulsationsPulsações - Do arquivo
vivo de Sérvulo Esmeraldo
Artista: Sérvulo Esmeraldo
Curadoria: Ricardo Resende
Local: Galeria do Instituto Ling
Abertura: 28 de novembro, terça-feira, às 19h
Palestra com o curador Ricardo Resende e Dodora
Guimarães, viúva do artista. Local: Auditório. Entrada franca (lugares
limitados. Entrada por ordem de chegada, com distribuição de senhas 30min antes
do início da palestra)
Período de visitação: De 28 de novembro
de 2017 a 31 de março de 2018
Horário: de segunda a sexta, das 10h30min
às 22h e sábados, das 10h30min às 20h
Entrada Franca
Agendamento grupos e escolas: solicitações
pelo email educativo@institutoling.org.br ou
pelo fone (51) 3533-5700
Endereço: Rua
João Caetano, 440 | Bairro Três Figueiras | Porto
Alegre
Fone: 51 3533-5700 | Email: instituto.ling@institutoling.org.br
Sobre o artista
Sérvulo Esmeraldo nasceu em 27 de fevereiro de
1929 no Crato, Ceará. Na infância morou no Engenho Bebida Nova,
propriedade rural da família, produtora de açúcar mascavo, aguardente e
rapadura. Ainda criança, fez incursões pela modelagem em barro e pequenos
trabalhos tridimensionais em madeira de casca de cajá, onde reproduzia
paisagens rurais. Aos 13 anos, criou sua primeira xilogravura, "Homem
trabalhando com enxada", impressa na tipografia do jornal A Ação,
órgão da diocese.
Em 1950, participou do VI Salão de Abril (Scap) com
as pinturas "Marinha", "Noturno" e "Trecho de
Rua" e o desenho "Passando a chuva", e foi premiado. Também
participou do Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia, com
xilogravuras e ganhou o Prêmio de Aquisição. Aos 28 anos, fez sua
primeira individual, "30 gravuras de Sérvulo Esmeraldo", no Museu de
Arte Moderna de São Paulo. Em 1959, participou da V Bienal Internacional de São
Paulo com gravuras.
Na década de 60, ganhou uma bolsa de estudos do
governo francês para estudar em Paris, na École Nationale Supérieure des
Beaux-Arts. Nessa época, passou a morar em Neuilly-Plaisance -
onde viveu por quase 20 anos - e conheceu artistas como o argentino Julio
Le Parc e o venezuelano Jesús Rafael Soto, que então davam os primeiros passos
na chamada arte cinética. Deixou de se dedicar exclusivamente à gravura e
passou a experimentar outras linguagens como o tridimensional e, claro, a
arte cinética. Sua série mais conhecida do período é Excitáveis --
objetos feitos de acrílico, que reagem ao toque do espectador - trabalho que o
destacou no cenário da arte cinética internacional.
Na França encontrou o pintor cearense Antônio
Bandeira e conviveu com outros nomes de igual relevância para a arte
brasileira, como Vicente do Rego Monteiro, Lygia Clark, Sérgio Camargo,
Franz Krajcberg, Arthur Luiz Piza, Flávio Shiró e Rossini Perez -- convívio
definitivo para sua formação intelectual e estética. Também encontrou o artista
russo Serge Poliakoff, que, além de amigo, foi seu colaborador. Sérvulo
estudou gravura no ateliê de Litogravura da École e gravura em metal no ateliê
do artista alemão Johnny Friedlaender (1912-1992), mestre e um dos inovadores
no uso da cor. Também se deparou com a obra gravada do artista alemão
Albrecht Dürer (1471-1528).
Em paralelo, o artista se engajou na luta contra a ditadura no Brasil, tendo atuado no grupo de
resistência América Latina Não Oficial, que ajudava refugiados do regimemilitar.
Em 1976, realizou sua primeira grande escultura
pública, "Marco da Construção do Emissário Submarino", em Fortaleza.
Em 1983, recebeu o Prêmio Melhor Escultor do Ano e Melhor Expositor do Ano pela
ABCA. Em 1986, realizou a memorável exposição "I Exposição Internacional
de Esculturas Efêmeras", no Parque Ecológico do Cocó, em Fortaleza,
repetida com grande sucesso em 1991.
Entre muitas exposições realizadas com sua obra nos
últimos anos, destacam-se a retrospectiva "Sérvulo Esmeraldo", na
Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 2011, e a individual "Arquivo vivo
de Sérvulo Esmeraldo", no Instituto de Arte Contemporânea (SP), em
2014, exposição que deu origem à mostra no Instituto Ling, em
Porto Alegre, em 2017.
Sérvulo Esmeraldo faleceu em fevereiro de
2017, em Fortaleza. Criou até o seu último momento de vida, pouco antes de
completar 88 anos de idade, deixando um legado dos mais inquietantes
da arte brasileira dos séculos XX e XXI.
Sobre o curador
Ricardo Resende, mestre em História da Arte pela
ECAUSP, tem carreira centrada na área de museologia e curadoria. De 1988
a 2002, trabalhou no MAC/USP e no MAMSP, nas funções de
arte-educador, produtor de exposições, museógrafo, curador assistente e curador
de exposições. De 1996 a 2017, foi curador do Projeto Leonilson. De março de
2005 a março de 2007, foi diretor do MAC do Centro Cultural Dragão do Mar, em
Fortaleza. De janeiro de 2009 a junho de 2010, ocupou o cargo de diretor do CAV
da Funarte, MinC. De 2010 a 2014, trabalhou como diretor Geral do CCSP. Foi
curador da mostra retrospectiva de Sérvulo Esmeraldo na Pinacoteca do Estado de
São Paulo, em 2011. Desde 2014 é curador do Museu Bispo do Rosário
Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro.
Ficha técnica
Assistente de Curadoria: Vinícius Marangon
Identidade Visual: Adriana Tazima
Produção Executiva: Laura Cogo
Organização: Instituto Ling e Instituto de Arte
Contemporânea
Realização: Ministério da Cultura / Governo Federal
Patrocínio: Crown Embalagens
Sobre o Instituto Ling
Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto
Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da
sociedade através da educação e da cultura.
O Instituto Ling atua em três segmentos: Educação,
Cultura e Saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a
evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do
conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde.
A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e
solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na
disseminação do conhecimento e do livre- pensar, fomentador da educação de
excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos
culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.
Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu
parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um
centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre.
A família Ling, mantenedora do Instituto, é
proprietária da "holding company" Évora. O grupo
empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos
de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos)
e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.
domingo, 19 de novembro de 2017
Espaço Cultural do Hospital IPO, recebe a exposição “Guarda Me Chuva” de Oswaldo Fontoura Dias
Arte Divulgação
Crédito: Oswaldo Fontoura Dias
Com curadoria de
Eloir Jr. e Carla Schwab, o espaço cultural do conceituado Hospital IPO na
capital Paranaense, recebe a exposição “Guarda Me Chuva” do artista e design Oswaldo
Fontoura Dias. A mostra faz parte do circuito cultural deste segundo
semestre e segue até Fevereiro de 2018.
Detalhe da obra
Crédito: Oswaldo F. Dias
Sobre a exposição:
A arte e o descarte
urbano desafiam o sentido de tudo e se relacionam muito bem no século XXI. Se no passado ambos tinham bem definidos seus
significados, em certo momento da era moderna esses conceitos se transformam e
o lixo pode virar arte e assim sinaliza para novas ideias, alertas e percepções
estéticas.
A conscientização em questões de responsabilidade social e sustentabilidade
são contextos foco no labore do artista e designer Oswaldo Fontoura Dias, que apresenta
na sua recente produção a integração do descarte urbano em assemblage e
acrílicas sobre prancha rígida, como uma forma de reflexão e de compreensão do
consumo e o destino de embalagens e resíduos gerados pelo ser humano, o qual se
defende dos mesmos através do icônico guarda-chuva, um simples objeto que nos
bidimensionais de Oswaldo interage com as figurações e tenta abrigá-las de uma
enxurrada de resíduos. Em “Guarda Me
Chuva”, o artista enfatiza em seu trabalho um grito de alerta para não
sobrecarregarmos a natureza, mas sim devolver ao meio, obras de arte repletas
de questionamentos sobre a cultura consumista.
Artista e Designer Oswaldo F. Dias/Crédito: Carla Schwab
Sobre o Artista:
Oswaldo Fontoura
Dias é curitibano, graduado em Desenho industrial pela UFPR, tendo freqüentado
diversos cursos artísticos em Ateliers, Museus e Centro de Criatividade de
Curitiba. Desde 1985 tem participado de mostras individuais, coletivas e salões
de arte. Suas obras ilustram livros de arte, agendas e calendários, com acervos
no Brasil e no exterior. É mentor de vários projetos relacionados à cultura,
destacando o design da araucária iluminada do Palácio Iguaçu. Seu trabalho é
citado no dicionário das Artes Plásticas no Paraná, de Adalice Araujo.
Serviço:
Exposição “Guarda Me
Chuva” de Oswaldo Fontoura Dias
De 20/11/2017 à
13/02/2018
Horário Livre
Local: Espaço
Cultural do Hospital IPO
Endereço: Rua Goiás,
60 - Água Verde
Térreo
41 – 3314-1500
Curitiba-PR
Entrada franca
Detalhe da obra
Crédito: Oswaldo F. Dias
25 anos do Hospital IPO é comemorado com livro artístico bilíngüe
A Diretora do Hospital IPO, Dra. Everlise Chandoha, ladeada pelas artistas coordenadoras do livro, Carla Schwab e Ana Lectícia Mansur.
Crédito: Valterci Santos
Hospital IPO - Instituto Paranaense de
Otorrinolaringologia, comemora seu Jubileu de Prata e lança livro artístico
bilíngue em alusão ao seu Espaço Cultural.
Livro "Espaço Cultural"
Crédito: Eloir Jr.
Coordenado por Ana Lectícia Mansur e Carla
Schwab com textos de Eloir Jr. e design de Oswaldo Fontoura Dias, o livro
homenageia 15 artistas paranaenses que marcaram presença com suas obras no
Espaço Cultural. O evento de lançamento foi realizado na última
terça-feira(14) no restaurante La Pasta Gialla do Park Shopping Barigui, com a
presença de 50 pessoas, para um jantar comemorativo dos artistas e seus
convidados, além de representantes da diretoria do hospital.
Os artistas homenageados
Crédito: Valterci Santos
Os artistas homenageados no livro são: Ana Carolina
Garcia de Faria, Ana Lectícia Mansur, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Eduardo
Bragança, Eloir Jr., Fernanda Alonso, Katia Velo, Kézia Talisin, Luiz
Felix, Marcio Prodocimo, Mônica Pailo, Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota e
Ruth Mara.
ix, Marcio Prodocimo, Mônica Pailo, Oswaldo
Fontoura Dias, Raquel Frota e Ruth Mara.
Para a diretora-administrativa do IPO, Everlise
Chandoha, apoiar iniciativas que incentivam a cultura é uma das premissas do
hospital, e sempre serão bem-vindas. “Ficamos muito honrados de comemorar os 25
anos com um livro que reúne obras de artistas talentosos e que compartilham
conosco a importância de se investir em cultura, em difusão do conhecimento e
de melhoria do ser humano”, avalia.
Eloir Jr./Crédito: katia Velo
“As exposições proporcionam uma simbiose entre
o artista e o espectador, gerando qualidade de vida em comum, o que enaltece um
dos propósitos que a arte labuta em alcançar. E nada melhor do que ser
apresentada e apreciada num espaço destinado à saúde que ascende à cultura”
relata Eloir Jr., curador do Espaço Cultural.
Saiba mais em: https://www.hospitalipo.com/imprensa/2017/11/hospital-ipo-lanca-livro-em-comemoracao-aos-seus-25-anos
Brinde com os artistas
Crédito: Valterci Santos
Ana Lectícia Mansur e Carla Schwab com Eloir Jr.
Crédito: Valterci Santos
sábado, 18 de novembro de 2017
Arte para todos! Arte que Transcende! 25 anos do Hospital IPO é comemorado com lançamento de Livro Artístico bilíngue
Artistas Carla Schwab e Eloir Jr.
Crédito: Valterci Santos
Hospital IPO - Instituto
Paranaense de Otorrinolaringologia, comemora seu Jubileu de Prata e lança livro
artístico bilíngue em alusão ao seu Espaço Cultural.
Livro "Espaço Cultural"
Crédito: Eloir Jr.
Coordenado por Ana Lectícia Mansur e Carla Schwab com
textos de Eloir Jr. e design de Oswaldo Fontoura Dias, o livro homenageia 15 artistas paranaenses que
marcaram presença com suas obras no Espaço Cultural. O evento de
lançamento foi realizado na última terça-feira(14) no restaurante La Pasta Gialla do Park Shopping
Barigui, com a presença de 50 pessoas, para um jantar comemorativo dos artistas
e seus convidados, além de representantes da diretoria do hospital.
Os artistas homenageados no livro são: Ana Carolina
Garcia de Faria, Ana Lectícia Mansur, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Eduardo
Bragança, Eloir Jr., Fernanda Alonso, Katia Velo, Kézia Talisin, Luiz
Felix, Marcio Prodocimo, Mônica Pailo, Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota e
Ruth Mara.
ix, Marcio Prodocimo, Mônica Pailo,
Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota e Ruth Mara.
Diretora do Hospital, Dra. Everlise Chandoha, ladeada por
Carla Schwab e Ana Lectícia Mansur
Crédito: Valterci Santos
Para a diretora-administrativa do IPO, Everlise
Chandoha, apoiar iniciativas que incentivam a cultura é uma das premissas do
hospital, e sempre serão bem-vindas. “Ficamos
muito honrados de comemorar os 25 anos com um livro que reúne obras de artistas
talentosos e que compartilham conosco a importância de se investir em cultura,
em difusão do conhecimento e de melhoria do ser humano”, avalia.
Eloir Jr.-Crédito: Katia Velo
“As
exposições proporcionam uma simbiose entre o artista e o espectador,
gerando qualidade de vida em comum, o que enaltece um dos propósitos que a arte
labuta em alcançar. E nada melhor do que ser apresentada e apreciada num espaço
destinado à saúde que ascende à cultura” relata Eloir Jr., curador do
Espaço Cultural.
Crédito: Valterci Santos
Crédito: Valterci Santos
Saiba mais em: https://www.hospitalipo.com/imprensa/2017/11/hospital-ipo-lanca-livro-em-comemoracao-aos-seus-25-anos
quinta-feira, 16 de novembro de 2017
Celso Parubocz é laureado Embaixador das Artes pela Divine Académie des Arts Lettres et Culture
Divulgação
DIVINE ACADÉMIE FESTEJA NO RIO DE JANEIRO MAIS UM ANO DE VIDA.
Divine Académie des Arts Lettres et Culture festejará no próximo 17/11, no Hotel Copacabana Palace mais um jubileu.
A noite será coroada sob os auspícios da Paz Universal, da Liberdade, da Igualdade, da Fraternidade e da Solidariedade.
"A Divine Académie e seus Laureados em todos os Graus Honoríficos desejam ser admirados e respeitados pela nobreza de nossos pensamentos, palavras e atos, sempre com lealdade, respeito, integridade e humildade. Somos uma Académie que tem um trabalho social de suma importância, que tem uma missão em honrar e reconhecer cada Membro dessa e de outras academias.
Temos o dever de glorificar o trabalho dos Grandes Humanistas e de honrar e reconhecer Mulheres e Homens de Valor".
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Este ano mais um Artista receberá a Medalha de Ouro
pelo seu trabalho relevante em prol da Cultura e da Arte no Brasil, CELSO
PARUBOCZ, o Artista também será condecorado com o Título de "Embaixador
das Artes" tanto pela sua produção artística como pela divulgação da Arte
e de outros talentosos Artistas de sua Cidade e Região, bem como seu trabalho
voluntário com Crianças e Idosos junto a Entidades Sociais, Asilos, Escolas e
demais Instituições onde o mesmo é convidado.
Durante o evento será lançado o Catálogo
"Celso Parubocz - 40 Anos de Arte" onde o Artista conta sua
trajetória em diversos segmentos da Arte oportunizando assim aos convidados
conhecerem um pouco mais de sua obra.
O Livro com capa dura, imagens coloridas e material
de ótima qualidade foi pensado para divulgação de suas obras e mostra diversas
Séries que o Artista criou nas últimas décadas.
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Celso Parubocz é artista multimídia e curador, com
inúmeras premiações e exposições nacionais e internacionais, em 2016 concluiu
seu livro biográfico onde narra sua trajetória de quatro décadas de labore
artístico. Envolvido em diversas atividades culturais e sociais em Ponta Grossa
e região, o artista prioriza e valoriza a cultura de seu Estado e ascende novos
artistas.
Conheça a trajetória de Celso Parubocz:
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Exposição “Faces Africanas – Os povos do Rio Omo” apresenta máscaras que revelam a forma colorida de ser de um povo muito peculiar
Imagens: Divulgação
Por Emanuelle Spack
A última exposição de 2017 no Espaço de Arte
Francis Bacon, da Ordem Rosacruz – AMORC, em Curitiba, vai ao encontro do mês
da Consciência Negra no Brasil e exibe cerca de 20 máscaras que representam
formas e expressões humanas dos povos que vivem nas comunidades tradicionais às
margens do Rio Omo, na Etiópia. A mostra Faces Africanas – Os povos do Rio
Omo pode ser apreciada entre os dias 13 de novembro e 19 de dezembro e a
entrada é gratuita. Os povos do Rio Omo são conhecidos por suas pinturas
corporais que se aperfeiçoaram ao longo dos anos graças as condições geológicas
do local onde vivem, o vale Rift. Essa é uma região vulcânica onde é possível
extrair vários pigmentos naturais que dão origem aos desenhos coloridos que são
estampados na pele desses povos.
Em 2015 o artista plástico, design e historiador
Jair Soares Junior, da cidade de Carmo do Rio Claro - Minas Gerais, montou uma
exposição chamada “Máscaras do Mundo” em que abordava no universo das máscaras
e do mascaramento humano as diversidades expressivas nas mais variadas
culturas. Faces Africanas – Os povos do Rio Omo foi extraída de uma
dessas culturas pesquisadas. A inspiração e a ideia de uma exposição com esse
tema surgiram ainda na composição da mostra anterior, tamanho o impacto da
descoberta.
E pensando nisso, Jair escolheu a capital
paranaense para expor suas máscaras pelo contexto cultural que a cidade
oferece, “Curitiba é uma cidade com forte referencial cultural, onde as ações e
expressões que acontecem nela refletem de maneira positiva no restante do país.
Eu considero que uma exposição em Curitiba abre novas visões e reflexões
qualitativas sobre o meu trabalho”, diz Jair.
Transitando entre o moderno e o clássico, Jair
Soares Junior é um escultor figurativo que busca demonstrar em seu trabalho as
formas de expressões humanas numa linguagem que se aproxima do realismo. “A
escultura e a tridimensionalidade são um dos exercícios artísticos mais
instigantes, pois impõe ao apreciador a forma física que avança no espaço. Eu
particularmente espero que os visitantes desta exposição percebam nessa
dinâmica uma possibilidade de conversação artística, que vivam uma
experiência”, completa o artista que vê o seu exercício artístico desta mostra
como um elogio ao humano representado por esses povos do Rio Omo.
Há trinta anos dedicando-se ao trabalho com a arte,
Jair ressalta que suas obras possibilitam novas descobertas artísticas e que no
processo criativo o exercício é fundamental, indissociável a existência. O
artista ainda revela o que o público vai sentir nesta exposição: “provavelmente
uma sensação de um estranhamento positivo e instigante, semelhante ao meu
quando me deparei com as imagens dessa gente, embora meu trabalho não busque
uma fidelidade interpretativa dessas imagens.”
Dentro das várias possibilidades de percurso
artístico que a exposição “Máscaras do Mundo” sugeria, Faces Africanas –
Os povos do Rio Omo despertou um novo olhar para Jair que, a partir daí,
resolveu representar sua pesquisa da forma mais característica possível, “foi o
que me pareceu mais instigante e revelador pelos mais variados sentidos, tanto
pelo sentido da pesquisa quanto por questões plásticas”, completa Jair.
Divulgação
Oficina de arte-educação
Sob a coordenação de Marcela Lobo, na sexta-feira dia 10, foi realizada uma
oficina de arte-educação na abertura oficial da exposição. Jair trouxe
miniaturas de máscaras para que as crianças elaborassem suas próprias pinturas
depois de uma explicação sobre os povos do Rio Omo. “Lidar com crianças é
sempre especial, pois a liberdade com que elas lidam com determinadas situações
nos inspiram a novas incursões artísticas, além de ser uma experiência que por
si só valoriza a exposição como proposta”, finaliza Jair. Para ele a oficina
foi um exercício de troca que comunga com os povos que inspiraram e tematizaram
essa exposição.
Divulgação
Sobre o artista:
Jair Soares Junior tem Licenciatura em História
pela Faculdade FESP/UEMG – Passos (MG); Liceu de Artes e Ofícios: Curso de
escultura em barro I e II com o Mestre Hendrikus Antonius Reydon – São Paulo
(SP); Istituto di Design – Perugia (Itália); EAD de Pós-graduação em História
da Arte e História Cultural pelo Centro Universitário Claretiano de
Batatais/SP;
Serviço
Evento: Exposição Faces Africanas – Os povos
do Rio Omo.
Data: de 13 de novembro a 19 de dezembro de
2017
Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem
Rosacruz (AMORC)
Entrada: Franca
Horário: de segunda a sexta-feira das 13h30 às
17h.
Jubileu de Prata do Hospital IPO é comemorado com lançamento de Livro Artístico
Na foto: o casal de artistas Eloir Jr. e Carla Schwab, a diretora do Hospital IPO, Dra. Everlise Chandoha e a Artista Ana Lectícia Mansur
Crédito: Valterci Santos
Hospital IPO lança livro em comemoração aos seus 25
anos
Obra reúne trabalho de 15 artistas que
tiveram os trabalhos expostos no Espaço Cultural do Hospital
Livro "Espaço Cultural"
Crédito: Eloir Jr.
Foi lançado nesta última terça-feira (14) o
livro “Espaço Cultural” que faz parte das comemorações dos 25 anos do
Hospital IPO (Instituto Paranaense de Otorrinolaringologia). A obra é uma
coletânea dos trabalhos expostos no Espaço Cultural do hospital,
de 15 artistas locais e convidados que ao longo de três
anos compartilharam suas criações com os colaboradores, médicos, pacientes e
visitantes do hospital.
Para a diretora-administrativa do IPO, Everlise
Chandoha, apoiar iniciativas que incentivam a cultura é uma das premissas do
hospital, e sempre serão bem-vindas. “Ficamos
muito honrados de comemorar os 25 anos com um livro que reúne obras de artistas
talentosos e que compartilham conosco a importância de se investir em cultura,
em difusão do conhecimento e de melhoria do ser humano”, avalia.
O livro foi coordenado por Ana Lectícia Mansur e
Carla Schwab, com textos de Eloir Jr. e design de Oswaldo Fontoura Dias. Os
artistas homenageados no livro são: Ana Carolina Garcia de Faria, Ana Lectícia
Mansur, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Eduardo Bragança, Eloir Jr., Fernanda
Alonso, Katia Velo, Kézia Talisin, Luiz Felix, Marcio Prodocimo, Mônica Pailo,
Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota e Ruth Mara.
Os Artistas
Crédito: Valterci Santos
“As exposições proporcionam uma simbiose
entre o artista e o espectador, gerando qualidade de vida em comum, o que
enaltece um dos propósitos que a arte labuta em alcançar. E nada melhor do que
ser apresentada e apreciada num espaço destinado à saúde que ascende à cultura”
relata Eloir Jr., curador do Espaço Cultural.
O evento de lançamento foi realizado no restaurante
La Pasta Gialla do Park Shopping Barigui, com a presença
de 50 pessoas, para um jantar comemorativo dos artistas e seus
convidados, além de representantes da diretoria do hospital.
Brinde Especial
Crédito: Valterci Santos
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